AI剧集频登电视荧屏，释放行业变革新信号

近期，电视荧屏上AI剧集的亮相愈发频繁，继东方卫视推出全流程AI短剧《太阳坠落之时》、浙江卫视上星AI短剧《中国传说·白蛇》之后，安徽卫视也于7月22日正式开播了国内首部获得网络剧片发行许可证的全AI非遗题材剧《桃花潭记》，这一举动再次将AI剧集推向了公众视野。

《桃花潭记》这部剧集共20集，每集时长控制在10分钟左右，片中明确标注了“AI（人工智能）制作”以及“AIGC（人工智能生产内容）导演”的字样。自开播以来，该剧集便在网络上引发了广泛热议，AI剧集从短视频“小屏”迈向卫视“大屏”的话题更是迅速攀升至热搜榜单。

从最初的短视频“小屏”试水，到如今在各大卫视“大屏”上的常态化播出，AI剧集的频繁亮相究竟传递了怎样的市场信号？这一现象背后又隐藏着哪些深层次的行业变革？

据徽声在线了解，北京电影学院电影学系副教授李啸洋对此表示，这是传统媒介在融合创新发展道路上的一次大胆尝试，也在一定程度上推动了AIGC视听创作向主流化迈进的步伐。他认为，AI剧集的兴起，不仅为观众带来了全新的视听体验，也为影视行业的创新发展提供了新的思路。

李啸洋在梳理网友对《桃花潭记》的讨论时发现，支持者认为这是一种极具“超前”意识的做法，电视台通过将传统非遗与新技术相结合，实现了内容的创新表达，并达到了“降本增效”的目的。然而，也有反对者将AI剧集与真人表演的电视剧进行对比，指出AI剧集在视觉艺术美感上的不足。例如，在剧情方面，安徽泾县宣纸古法造纸非遗与权谋故事的结合显得不够自然；在视觉呈现上，画面的光线和声音处理不够专业，AI演员的表演也显得较为生硬，难以让观众真正融入剧情。此外，还有一部分网友的思考从AI剧集本身延伸到了AI影视对真人演员生存空间的挤压等更深层次的话题。

“省级电视台本身具有权威性，而AI剧集则是起源于‘小屏’端、偏娱乐属性的新事物。这种传统与新潮、权威与娱乐的碰撞，虽然让观众眼前一亮，但也暴露了AI影视在主流化过程中面临的诸多现实困境。”李啸洋进一步解释道，《中国传说·白蛇》《桃花潭记》等剧集的剧情内容都与本地非遗元素紧密结合，因此观众接受度相对较高。一方面，与以往的常规文旅短片相比，AI剧集无疑是文旅宣传手段的一次革新和进步；另一方面，正如反对者所言，目前AI剧集仍存在诸多短板，与成熟的电视剧标准相比还有较大差距。

长期致力于数字媒介与智能影像艺术研究的重庆师范大学新闻与传媒学院教授黄勇军则表示，AI剧集登上“大屏”是主流媒介对“AI+影视”模式的一次权威验证与强力加持。这从技术上验证了AIGC长内容在大屏上的适配性，为中小成本创作提供了新的路径选择，也是新质生产力赋能传统媒介转型的具体表现。他认为，随着技术的不断进步和应用场景的拓展，AI剧集有望在未来成为影视行业的一股重要力量。

“但AI影视要想在电视‘大屏’上扎根生长，不能仅凭一时的新鲜感。观众不会因为作品是AI制作的就降低审美标准。”黄勇军在接受采访时强调，AI影视在主流化过程中不可避免地要与真人演绎的电视剧同台竞技。如果没有扎实的叙事逻辑、精美的画面呈现以及情感饱满的演绎，就很难真正实现“增效”并长久获得观众的注意力。此外，他还指出AI影视主流化可能还面临不小的法律争议，如AI演员“克隆”真人演员面部特征是否构成侵权等问题。

对于AI影视的未来发展，黄勇军提出了四点建议：在技术上，需要不断提高AIGC的制作水平，解决播放卡顿、表情生硬、画面粗糙等硬伤；在美学上，要构建AI特有的叙事语法，避免对真人表演的简单模仿，规避AI“恐怖谷效应”；在法律伦理上，需要完善版权归属与演员权益保障机制；在传播上，应探索人机协同创作模式，避免重技术炫技而轻人文底蕴。他认为，只有在这四个方面共同努力，才能推动AI影视实现可持续发展。

李啸洋也补充说，AI剧集归根结底只是讲好中国故事的一种新的载体形式，其呈现的内容和文化底蕴才是决定传播效果的关键因素。他认为，AI剧集不应仅仅满足于“技术复现”的层面，而应借助技术之力深入挖掘传统文化中尚未被充分表达的精神内核，从而成为真正有生命力的艺术形态。他强调，AI剧集“上星”所释放的信号并非“替代真人”，而是在AI影视主流化进程中，对技术突破与人文深耕深度融合路径的一次全新探索。

来源：科技日报