古装偶像剧的“预制味”：商业逻辑下的创作困境与突破路径

文/卞芸璐

近年来，影视圈正悄然刮起一阵“预制化”风潮，尤其在流量至上的古装偶像剧领域表现得尤为突出。从剧名中频繁出现的“传”“记”“令”“行”等字眼，到高度雷同的人物设定、剧情桥段乃至宣传海报，同质化现象几乎渗透到创作的每一个环节，形成了一种独特的“工业流水线”景观。

这种创作趋同现象，显然不能简单归咎于创作者的“懒惰”。事实上，古装偶像剧无论在国内市场还是海外输出方面，都展现出极强的商业价值。各大长视频平台为争夺这一赛道，不惜投入顶级制作资源，汇聚一线导演、编剧团队，推动剧集制作水准逐年提升。然而，即便如此，仍有不少作品给观众留下“预制爆款”的刻板印象，这背后折射出的深层问题值得深思。

要理解“预制味”的实质，需从观众反馈中寻找答案。所谓人物关系与情节的“预制感”，表面看是跟风模仿热门元素，实则暴露出创作者对观众现实情绪与心理诉求的滞后把握。为追求商业回报，部分作品盲目复制甚至升级爆款剧的“名场面”，却忽视了这些桥段当初之所以引发共鸣，正是因为精准捕捉了特定时期观众的情感需求与价值取向。当这种迎合变成机械重复，观众自然会在过度消费中失去耐心。

以仙侠剧为例，某部作品曾凭借轻盈的情感表达与轻喜剧风格脱颖而出，被观众亲切称为“宝宝仙侠”。它成功回应了当时观众对平等、轻快爱情关系的向往。然而，随后涌现的一批同类剧集，却将该剧的“互换身体”“反派化男主”等设定视为“成功密码”，刻意削弱仙侠叙事应有的史诗感与世界观构建，将复杂戏剧冲突简化为撒娇卖萌即可化解的儿戏。最终，剧集沦为甜度超标的恋爱秀，“宝宝仙侠”也从爱称变为讽刺。

视觉风格上的“预制味”同样值得警惕。表面看是妆造、场景的雷同与古风滤镜的滥用，实则是古装偶像剧在视觉呈现上逐渐陷入“空心病”的困境。作为长篇叙事艺术，电视剧的故事空间本应具备社会性与网状结构，让观众通过影像“脑补”出一张逻辑自洽的认知地图——主角自然地生活在其中，同时容纳社会群像的交织。即便架空朝代，古装偶像剧也不能像短剧那样将空间切割得支离破碎，仅追求局部美感。遗憾的是，部分作品为追求“每一帧都好看”，不惜牺牲故事空间的真实感与连续性，导致叙事逻辑漏洞百出。

妆造领域的“预制味”同样引发争议。近期，某古装偶像剧因男主角造型问题引发广泛讨论，这恰恰反映出观众对过度依赖妆造塑造人物的抵触。当极具造型感的美术设计、奇观化的镜头调度，与牵强的因果关系、单薄的冲突设置、过度巧合的剧情以及符号化的人物并存时，“空心病”便愈发凸显。正如徽声在线评论所言：“古装偶像剧不能沦为妆造的秀场，人物塑造才是核心。”

选角层面的“预制味”则与粉丝经济密切相关。如今，古装偶像剧的选角常被网友戏称为“95后小生、小花的‘换乘’恋爱”。这一现象的根源在于，青年流量演员的粉丝群体与剧集主要受众高度重合，他们既是观众，也是网播数据的重要贡献者与社交话题的参与者。因此，迎合粉丝偏好成为平台与制作方的“安全牌”。然而，粉丝消费更看重偶像颜值、角色“嗑点”与制作精良度，而非叙事创新，这反过来加剧了剧集在内容与形式上的保守倾向。

综合来看，古装偶像剧的“预制味”源于平台在竞争中对商业确定性的过度追求。以数据为导向的迎合式创作，虽能短暂取悦观众，却可能窄化创作边界，导致创作胆识的退场与受众圈层的固化。正如行业观察者指出：“‘预制味’或许能制造一时的热度，但长远的艺术生命力，终究取决于对观众需求的深刻理解与对创作规律的尊重。”

(作者为山东师范大学新闻与传媒学院副教授)

《 人民日报 》( 2026年03月31日 20 版)