在“白玉兰”见证中国剧集的此刻辉煌与未来展望

来源：徽声在线

电视剧早已超越了传统意义上的娱乐范畴，其内涵与外延正以前所未有的速度丰富与拓展——以“白玉兰”为名，中国剧集在上海这座国际大都市中重新校准了自己的坐标。

“白玉兰”奖，以其无可挑剔的权威性与专业性，在业界内外享有盛誉，被誉为中国电视行业发展的风向标，更是映照全年电视剧创作高度的一面明镜。每年六月，行业精英齐聚上海，共同探寻“何为真正的中国好剧”。特别是在当下这个深度调整、转型升级的关键时刻，随着媒介融合的加速、技术的日新月异以及观众需求的不断迭代，历经70年风雨的中国电视剧，也迎来了重新定义自己的历史时刻。

昨日，第31届上海电视节的首场重磅论坛如期举行，行业上下游的领军人物齐聚一堂，共同在“白玉兰”的舞台上，解读中国剧集的“此刻”价值。

六个“不止于”，勾勒今日中国剧集新轮廓

论坛结束后，一段话在剧集业内迅速传播开来，六个“不止于”精准概括了今日中国剧集的价值所在。

电视剧，首要任务是讲故事，但好剧绝不止步于此。《觉醒年代》生动再现了中国共产党先驱们在创建党的过程中所展现的伟大建党精神；《山海情》则鲜活地呈现了中国脱贫攻坚的生动实践与伟大成就；《反人类暴行》深刻揭露并批判了日本军国主义的体制性罪恶，引发了广泛的社会反思；《沉默的荣耀》则激发了台湾同胞对于历史记忆与民族命运的深刻思考；《太平年》展现了国家统一的历史大势，彰显了民族复兴的坚定信念；《生命树》则艺术化地展现了习近平生态文明思想，讲述了中国绿色发展的动人篇章。这些口碑之作，都是时代的具象化标本，服务于国家的重大战略需求。

电视剧，起初或许只是为了放松身心，但如今已远不止于娱乐。《主角》中忆秦娥从放羊娃到秦腔名伶的半生浮沉，不仅让观众看到了坚守的力量，更让无数青年人首次感受到了传统戏曲直击心灵的震撼。这种震撼，超越了感官刺激，达到了心灵深处的共鸣。“娱人”更“育人”，看剧也能成为陶冶情操、慰藉情怀的重要途径。

比作品本身更广阔的是，今天的电视剧已经全面融入经济社会发展主战场。不止于作品本身，一部好剧就是一个超级流量入口，能够带动相关产业的蓬勃发展，“一业兴”带动“百业旺”，承载着超越作品本身的经济、文化、社会价值“增量”。以2026年为例，《太平年》引爆了春节文旅市场，一部剧带火了多座城市；《生命树》则激活了青海的“生态旅游”新模式、新线路，让绿水青山真正变成了金山银山；《主角》不仅掀起了全民秦腔热，更让陕西景区的旅游订单、游客量双重暴涨，有效盘活了存量文旅资源，连“小青娥藏钱被偷的砖缝”都成了观众打卡的新地标，相关景区营收成倍增长；《家业》则让非遗徽墨走出了深闺，有效带动了实体经济的发展，主题文创营收高达3600万元。

《藏海传》播出期间，二创视频、帖子日均达到10万条，网友戏称“央视更新两集，网友能编八集”。业内人士则指出，观众已成为最后一波主创。当大家用键盘和创意与创作者共同完成“全民热议成就爆款”的集体叙事时，电视剧已不止于追剧的“追”，更成为了一枚社交货币。更有价值的是，此类社交互动所承载的共识凝聚与价值建构功能。就像《沉默的荣耀》跨越海峡两岸引发的社交互动，同胞们不单单是在“聊剧情”，更是在对话中完成价值确认、在共鸣中凝聚社会共识、在互动中建构精神家园。

《太平年》以超过11种语言覆盖全球73个国家和地区，在YouTube上的总播放量突破1000万，总曝光量超过1亿。《家业》则登顶13个国家和地区的热播榜首，徽墨的海外搜索量暴涨近5倍。近年来，《琅琊榜》《甄嬛传》《山海情》《繁花》《三体》《狂飙》《漫长的季节》《国色芳华》《藏海传》《太平年》《家业》等优秀剧目不仅在国内广受欢迎，更“出海”打破了文化壁垒，成为世界认识中国、认同中国的文化名片。

更为紧要的是，电视剧不止于当下，而是面向未来的、共创共赢的产业生态。“内容为王”始终是行业不能丢的根，但中国电视剧也到了跳出“就剧论剧”、做大“电视剧生态”的时候。只有打开“电视剧+”的无限可能，才能进一步与各行各业共创“剧美中国”，让大众共享“剧好生活”。

穿越周期，探寻今日创作方法论

在行业飞速迭代的今天，题材取胜、立意至上、文学性第一、大IP先发优势、节奏感稳赢等种种提法层出不穷；市场预估、数据分析、算法推荐、流量指标等各类数字也屡屡“算有遗策”。行业纷纷寻找能够穿越周期的好项目，而在“白玉兰”的现场，几代创作者的理念碰撞，为我们厘清了今天的创作方法论。

选对题材就赢了吗？

本届白玉兰电视剧类别评委会主席张永新本身也是一位资深创作者。今年，由他执导的电视剧《伟大的长征》即将与观众见面。这是一部重大时间节点、重大革命题材的作品，选对题材之后呢？时间与实践给出了答案：该剧投入了四年时间准备，就是为了仔仔细细重走长征路。

“全剧组人员多次重走长征路，我本人走了两次，美术部门走了五次，摄影部门走了三次。”张永新说，就是在长征路上，他被全州考古发现的红军小战士遗骸深深触动了。小战士伸出的右手永远定格在距离身旁一盏青花瓷碗只有30厘米的地方，后来，这一情节被编剧巧妙地融入剧中，“拍摄过程中，好多细节都是根据近年来的学术发掘完成的”。忠于史实但不困于书斋，传承红色影视创作优秀传统但不躺在过往剧本上“复制粘贴”。张永新说，全组有个口号，“拍长征要爱上长征”，所谓的“爱”，即不放过剧中点点滴滴，一切画内元素都是创作源泉。

找到了立意锚点就够了吗？

华策影视集团总裁傅斌星表示，《太平年》真正想讲的不只是王朝更替，而是中华民族的精神传承，是中国人几千年来对天下太平最深沉的共同追求。但要托起这样的大气象，“好立意还远远不够，品质的考场不在创意会上，而在每句台词、每一帧画面、每个细节里”。十年磨一剑，创作者凭的是专业敬畏心、花的是匠人笨功夫。比如台词，太现代则历史失真，太艰涩则观众走远。刚刚好的位置没有捷径可走，只能靠一遍一遍推翻、一次一次重来，在一次次反复中磨出来。再比如服装，全剧梳理出超过8000套人物服装，力求呈现从后唐到北宋不同历史阶段的服饰演变，官服的颜色、官帽的形制都依据史料和文物逐一复原。她举例说：“吴越王所戴的朝天幞头，参考了浙江省博物馆馆藏，经反复比对调整，甲胄没有为了舒适而做轻量化处理，尽可能用真实的材质完成。”如此一来，演员穿上后，站姿变了、呼吸变了，走路方式也变了，历史人物身上应有的重量感不是演出来的，而是被制作细节一寸一寸托出来的。

从网文古偶大IP到这两年文学小说大IP，影视界的风向悄然改变。但在“白玉兰”的舞台上，创作者们纷纷表示，任何“迷信”都要不得。

有了文学原著，剧本能不能改？《生万物》编剧王贺给出了辩证的回答。她感谢作家赵德发发表于1997年的小说《缱绻与决绝》，为书中“属于我们中华民族特有的人与土地的深情”深深吸引，想把创作当作“一首写给土地的情歌”。改编过程中，她与创作团队深入各地采风，在今天的土地里找到答案，“要把原著的人设脱离开，挖掘人类情感的永恒性，用现代的视角重新构筑”。

无独有偶，编剧袁子弹直言：“不要被文学性迷惑。”在她看来，影视创作首先看重的还是人物塑造与故事的讲述。创作《山花烂漫时》的剧本时，她最大的收获在于，“让她无限接近自己人性的上限，有些作品确实可以到人性的极高处，让我们相信人性中的高尚，那些勇敢、善良、无私、牺牲都是可以被坦率表达的”。但同时，人性的低劣与幽微处，也需要被真正的创作者正视。不必用原生家庭痛、过往经历惨来为“纯粹的坏”扯一块遮羞布。尊重人性真实，这是讲故事的人打动自己的起点。

导演算（牟芯岑）的创作体验或许刚好证明了什么才是真正的IP转化。拍过《边水往事》的他笑称自己是个“拍杀人放火或者游戏感比较强”的创作者。但当他走进侵华日军第七三一部队罪证陈列馆时，“整个人脑子一下嗡的一声，我们民族经历的伤痛，我就是想让更多人知道”。那一瞬间升腾起的使命感推动他一步一步继续深挖细节。后来，观众在《反人类暴行》的每一集片尾被反复震撼，那正是算及其团队在死磕剧本时收获的伯力审判一手资料。前苏联在“伯力城”对日本731细菌战部队的军事审判录音被中国电视剧收录、传播，这是真正的穿越周期。