年代剧“孩子戏”缘何如此吸睛？

来源：徽声在线滚动播报

（本文转自千龙网相关报道）

近期，一部备受瞩目的年代大剧《主角》圆满收官。这部长达48集的剧集，在叙事结构上做出了大胆创新，竟不惜用前14集的篇幅来细致入微地描绘女主角的童年成长历程。当我们把目光投向近年来的年代剧领域，不难发现一个显著趋势：童年视角在剧中的篇幅与叙事权重正与日俱增，剧中的“孩子戏”已然成为引领观众进入剧情、积累良好口碑的关键开篇。

童年故事篇幅显著增加

在当下的长剧市场中，流传着“生死前三集”的说法，这意味着前三集的剧情往往决定着一部剧的生死存亡。然而，《主角》却反其道而行之，用整整14集的篇幅来讲述一个放羊娃的童年故事，这种慢节奏、反常规的叙事方式，无疑是对观众收视习惯的一次大胆挑战。剧集刚播出时，这种叙事策略也曾引发质疑，被指“注水”，但很快便实现了口碑的大逆转。许多观众被剧中那些鲜活的童年角色深深吸引，与他们产生了深厚的情感羁绊。

《主角》并非个例，近年来，童年角色在国产年代剧中“抢戏”的现象愈发普遍。《北上》《小巷人家》等年代剧，都纷纷加大了童年故事的篇幅，而小演员们的出色表现也一次次成为观众热议的焦点。

以2025年开年大剧《北上》为例，该剧在央视首播便一举夺得收视冠军。剧中，韩昊霖、李洛伊、李庆誉等小演员的表演可圈可点，备受观众好评。剧集开篇那长达4分钟的“认门”一镜到底长镜头，堪称经典。6个孩子通过肢体动作和方言台词，巧妙地串联起了6个家庭的背景和20余个人物关系，小演员们的真实表演为这部大戏的开场奠定了坚实基础。

而《小巷人家》则凭借其真实细腻的生活质感和温馨动人的邻里情谊，成为收视黑马。这部剧的一大亮点便是对童年角色的成功塑造。观众对剧中童年角色的喜爱之情溢于言表，甚至产生了“不敢看太快，怕孩子们长大了”的甜蜜烦恼，足见这些童年角色在观众心中的分量。

从“引子”到故事“基石”的转变

在传统的生活年代剧中，家庭是叙事的核心载体，剧情通常将个人命运、家庭命运与时代命运紧密交织在一起。在这种叙事框架下，童年角色往往只承担着故事“引子”或“铺垫”的功能，主要作用是交代人物性格的成因和背景信息，因此篇幅通常被压缩到最低限度。

然而，当下的创作者们逐渐意识到，童年经验对一个人的个性、气质和思维方式的形成起着至关重要的作用。在许多作品中，人物的选择与命运都能从他们的童年经历中找到根源。《主角》中那长达14集的童年戏，便是整部剧人物和故事的基石。剧情从放羊娃易来弟（幼年忆秦娥）的人生起点讲起，这个出身于重男轻女家庭的女孩，从小便不被认可、缺乏关爱，自卑、怯懦、不善言辞的性格由此萌芽。进入县剧团后，她从“烧火丫头”做起，在艰难的环境中求生存。

在这种困境的挤压下，忆秦娥“苦、忍、孤、韧”的核心人格底色逐渐形成。童年故事对忆秦娥性格底色的深刻揭示，为成年后的“主角”命运埋下了坚实的伏笔。成年忆秦娥在艺术巅峰期的偏执、木讷、不通人情世故等性格特点，都能在她的童年经历中找到清晰的因果对应。成年忆秦娥的每一次“被选择”和“被推着走”，也因为前期扎实的性格铺垫而显得真实可信，让观众能够深入理解角色的内心世界。

这14集的童年讲述，将一个黄土地放羊娃从泥土中挣扎向上的全过程细腻地呈现在观众面前。观众能够真切地感受到，“主角”二字背后不仅仅是耀眼的光环，更是岁月沉淀的结果，是对生活的坚韧抗争和对梦想的不懈追求。

孩子“扛剧”的秘诀在于真实自然

在《主角》中，饰演小忆秦娥的王少熙虽然台词不多，但她却能够通过眼神、微表情和肢体语言，精准地诠释出山里娃的钝感和韧劲。在与张嘉益、秦海璐等实力派演员搭戏时，她也能毫不逊色，完全接得住对手的戏。剧中扮演小黑娃的王子铭，身上那股质朴劲与陕北农村小孩的形象完美契合，一出场就能将观众瞬间拉回到那个特定的年代。

在日前举办的电视剧《主角》创作研讨会上，原著作者、第十届茅盾文学奖得主陈彦也特别提到了这些小演员的出色表现。他表示：“小忆秦娥的扮演者王少熙和小黑娃扮演者王子铭等多位演员，以天真无邪的生命质感，将那个时代的儿童生活演绎得淳朴灵动、个性鲜明，为这部剧增添了许多亮点。”

与成年演员的选角相比，童年演员的选角相对更为纯粹，只需遵循影视创作的基本规律。据《主角》主创透露，剧组在选角时可谓煞费苦心，从上千人中精心挑选出了这些孩子。导演组拍摄孩子戏的核心策略是“去表演化”与“生活沉浸”。他们提前半年开始选角，大胆启用与角色底色相契合的素人小演员。剧组还安排了长时间的封闭式培训，让小演员们深入体验农村生活，一起练功、学方言，一起玩扇三角、推铁环等传统游戏，让他们真正融入到角色所处的环境中。

孩子是天然的“体验派”，他们的表演往往不是刻意“演”出来的，而是基于本能的真情流露。这种“野生感”与“原生感”，能够巧妙地去除成人演员的固有表演模式和精致滤镜，真实地还原特定年代的粗粝与鲜活。正因为如此，童年戏份在构筑年代剧的真实质感、引发观众情感共鸣等方面，发挥着独特而不可替代的作用，成为年代剧中一道亮丽的风景线。