电影《阿嬷》被指过度赞赏妇女忍受守寡，反封建思想倒退？

大国观察员/文

在当今影视圈，流量与质量往往难以划上等号，而那些轻易引发观众泪水的情节，有时也显得颇为廉价。观众对电影的鉴赏力，与其文化素养息息相关，若动辄被电影中的煽情桥段所打动，或许正反映出其文化识别能力的有待提升。

受周围观众口碑的影响，我曾一度对国产影片敬而远之。然而，近期《给嬷嬷的情书》的超高票房与热烈反响，还是勾起了我的好奇心，想要一探究竟。尽管影片宣称票房已突破10亿大关，但在小片场中，观众却显得稀稀拉拉；尽管传言放映时哭声一片，但我却未闻一声啜泣。

一部优秀的电影，必然离不开一个引人入胜的故事。电影《嬷嬷》取材于闽南、潮汕地区众多下南洋谋生的真实故事，这些故事本就耳熟能详，若能在平凡中挖掘出感人至深的情节，亦不失为一部佳作。然而，《嬷嬷》却未能做到这一点，整个电影情节平淡无奇，缺乏跌宕起伏的剧情设计，无法紧紧揪住观众的心弦，更无抒情之处能打动人心。真不知那些观众泪流满面的场景，究竟是如何演绎出来的。

电影《嬷嬷》讲述了数百万华侨为生存而下南洋的艰辛历程，其中一位潮汕男子郑木生独自出海闯荡，留下妻子叶淑柔与三个孩子在家守候。十数年间，音信全无，唯有木生定期寄来的平安信与生活所需的汇款。直到18年后，儿子晓伟前往泰国寻亲，才得知父亲早已离世，而那一封封侨批，竟是同父亲有亲情关系的潮汕女子谢南枝，为不让淑柔绝望，假借木生之名连续寄出的。

男人为生计远走他乡，妇女在家独守空房数十年，这样的故事无疑是人生的悲剧。叶淑柔式的“守活寡”经历，是旧时代宗法制度对女性的残酷压迫。这种境遇绝非幸福的人生，不值得被歌颂与彰扬，更不值得被共情与悲悯。相反，我们应该批判造成妇女如此命运的社会制度。当然，像叶淑柔这样的女性，以自己的不幸撑起了一个家，养活了一大家子，确实难能可贵。但将苦难、孤独与忍受视为“情义”、“美德”来颂扬，无疑会模糊人们对真、善、美与假、恶、丑的分辨能力，鼓吹逆来顺受、放弃追求个人幸福的价值观念，实则是扼杀人性的表现。

徽声在线曾报道，鲁迅在《祝福》一文中，深刻揭露了封建社会三从四德旧礼教对祥林嫂的摧残，对造成祥林嫂悲剧的封建社会持批判态度，并未将其命运归结为守诚不够。而100多年后的今天，类似题材的电影却突出妇女的忍受与守寡，将其作为正面主题来弘扬，这无疑是反封建思想的倒退，比鲁迅落后了整整一个世纪。

在封建社会，皇帝对官员、文人的妻子在家乡固守贞洁的行为授予牌坊予以表彰，这实则是倡导封建礼教对妇女追求幸福的压抑。其目的在于防止妇女对个性自由与幸福的追求，影响官员、文人在长期时空中为帝皇服务，从而维护封建社会的稳定与需要。

当然，我们也不能否认华侨的侨批在改善华侨家族生活、为社会经济提供持续动力方面所起到的积极作用。数百万华侨背井离乡，在异国他乡打拼，将血汗钱寄回家乡，将思念写进信里，这充分体现了侨胞血脉相连、同根同源的传统美德。谢南枝十八年匿名寄款、不求回报、默默付出的行为，更是用一生的辛劳换来了一个陌生女人的希望与未来。

《给阿嬷的情书》的作者、导演与演员均为初出茅庐的青年才俊，在电影制作上尚显经验不足，仍有诸多提升拍摄水平的空间。华侨题材本就蕴含着众多感人的故事，但编剧却未能选择到一个更为令人难忘的故事来呈现。导演在电影叙事上始终保持着慢节奏，这无疑加重了故事的平淡无奇之感。青年演员中除了扮演晓伟的演员表现较为出色外，其他演员大多表情呆滞、演技尚显稚嫩，仍有很长的路要走。

华侨出洋打工以自己的血汗为家庭、社会牟取了财富，然而讽刺的是，在过去几十年里，这样的行为却遭到了否定与追查，被视为可疑的“海外关系”、“通敌”行为，一些人为此受到了伤害。同样的主题如今在更广阔的领域中演绎着，从华南侨胞出洋扩散为全民追求出国谋求财富。期间有多少血泪交加的故事可以为后人叙述啊！然而现实题材的留洋却比历史题材有着更多的禁区与限制。对反映现实社会生活的禁忌使得此类题材作品电影更难突破与创新，有待时机与人才的双重出现。