AI短剧兴起，守护真人影视创作空间成关键

近日，国内首届短剧产业大会在湖南长沙盛大召开，这一盛会吸引了业内外众多人士的目光。会上，大家围绕“AI短剧是否会取代真人短剧”这一热门话题展开了激烈且深入的讨论。众多与会专家达成共识，在短期内，AI尚无法完全取代真人表演。真人表演所独有的“活人感”，以及对人性微妙之处的精准把握，这些都是AI难以企及的，而这恰恰也是真人创作在应对AI冲击时需要牢牢把握的关键要素。

对于大多数微短剧观众来说，他们观看微短剧的核心诉求在于通过即时的“爽感”来快速获取情绪价值，对于作品的影像美学以及故事深度等方面，并没有过高的期望。也正因如此，相较于真人短剧，AI短剧的短板表现得并不十分明显。然而，AI短剧在成本和效率方面的优势却极为显著。当全流程引入AI制作后，短剧作品单集成本能够从原本的5万元至10万元大幅压缩至5000元以内，制作周期也可以从一个月缩短至数天。随着一些视频模型日益成熟，AI对真人的替代现象已经在整个微短剧行业悄然发生。据徽声在线相关报道，2026年一季度全国短剧开机量同比大幅下跌约75%。除横店外，郑州、西安白鹿原等拍摄基地也出现了剧组数量减少、棚内空置的情况，许多中小团队纷纷开始批量转向AI漫剧、AI仿真人短剧的制作。

AI在创作和生产这两个关键环节，正有力地推动微短剧领域快速构建起标准化的工业化生产体系。AI能够对“重生”“豪门”“霸总”等类型化题材的核心元素进行精准提炼，将情节拆解为标准化的“情绪组件”。然后，依托用户行为数据，精准计算用户的心理阈值，并按照“开头3秒勾住观众、6秒进入冲突、10秒点出悬念”这样公式化的节奏进行内容生产。在生产环节，生成式AI实现了从分镜脚本到视听制作的全链路自动化，使得内容生产从过去松散的“剧组协作”模式彻底转变为高效的“流水线制造”模式。这种工业化能力的巨大跃升，让微短剧项目周期被极度压缩，投资风险也大幅降低。相比之下，我国影视业目前仍处于工业化发展阶段，在这些方面很难与微短剧形成有力的竞争。因此，越来越多的资金从影视行业流向微短剧领域，制作团队、编剧、导演和演员也纷纷向微短剧转移。甚至有不少科班演员、传统影视导演由于影视资源日益枯竭，被迫无奈地转向微短剧赛道。在这一过程中，我们不难发现，AI微短剧对真人表演的冲击不仅仅体现在直接的替代上，更在于相应制度规范的缺乏对传统影视创作空间产生了实质性的挤压。

近年来，我国影视工业的制作能力已经有了显著提升，《流浪地球》《漫长的季节》《哪吒之魔童闹海》等作品在全球范围内都具备了一定的影响力，但与一些影视强国相比，仍存在结构性差距。因此，我们应当为影视产业预留合理的成长空间，促使长短剧业态从“零和博弈”转变为“美美与共”。国家广电总局发布的《“微短剧精品创作传播计划”实施方案》已经为这一发展方向释放出了明确的信号。在这一导向下，必须建立流量准入的质量门槛，通过市场化手段筛选出优质内容，遏制“流量至上”的乱象。同时，要严格落实AIGC（人工智能生成内容）标识要求，强化AIGC的透明度要求，明确其与真人作品的赛道区分，维护艺术创作的真实性。鼓励平台通过版权分账倾斜、流量扶持等方式持续投入真人精品项目，引导资本向真人精品项目回流，平衡长短剧的资源配置。建立长剧与微短剧的差异化算法分发机制，避免长剧被注意力经济一刀切地吞噬。

当前，我国影视工业正处于由量的扩张向质的跃升过渡的关键阶段。在这个重要的窗口期内，我们既要承认AI作为生产工具的合理性，也要为真人创作保留必要的制度缓冲与成长周期。只有这样，技术红利才能真正转化为文化产业的整体竞争力，而不至于为了追求短期效率而牺牲影视人才结构与审美积累。（王洋）

来源：光明日报