《家业》创新演绎徽墨传奇：非遗文化赋能女性成长新范式

来源：徽声在线滚动资讯

（本文转自：千龙网深度报道）

当前正在CCTV-8黄金时段与爱奇艺平台同步热播的古装剧《家业》，以国家级非物质文化遗产徽墨制作技艺为核心载体，创新性地构建了女性成长与商战博弈的双重叙事框架。该剧通过水墨丹青般的视觉呈现，将传承六百余年的徽墨文化与现代价值观巧妙融合，既开创了古装女性题材的新范式，也为非遗文化的影视化传播提供了全新思路。

突破传统叙事窠臼

故事背景设定于明朝中期，一场突如其来的贡墨案彻底颠覆了徽州墨业维持百年的格局。制墨世家李氏家族因案蒙冤，八房嫡系被逐出宗族。多年后，李家幺女李祯（杨紫饰）凭借惊人的制墨天赋重返墨坛，在与骆氏家族次子骆文谦（韩东君饰）从商业竞争到情感共鸣的过程中，二人携手重振徽墨声威，让这项濒临失传的技艺重现璀璨光芒。

在叙事结构上，《家业》摒弃了传统大女主剧的套路化设计。剧集开篇即以李祯幼年展现制墨天赋却遭遇家族变故的强烈反差，构建起人物成长的戏剧张力。当发现未婚夫家族觊觎李家秘方时，李祯当街退婚的决绝举动，不仅彰显了现代女性独立自主的精神特质，更通过"我李祯宁可不嫁，也绝不辱没先祖技艺"的铿锵宣言，为其后续扛起传承重任埋下重要伏笔。

该剧在情感线的塑造上同样别具匠心。李祯与骆文谦自幼相识，却因家道中落各自经历人生淬炼。不同于传统古装剧"英雄救美"的俗套设定，二人始终保持着平等对话的姿态：李祯创办小李墨坊研发漆烟古墨、药墨等创新产品，骆文谦则化名戚九在商海与军界闯荡。这种"双强并立"的叙事模式，通过儿时情谊与共同价值观的铺垫，最终在历经磨难后自然升华出真挚情感，为古装题材注入了难得的两性平等意识。

非遗文化的影视化深耕

相较于多数古装剧仅停留在服饰道具层面的文化展示，《家业》真正实现了非遗技艺与剧情发展的深度融合。全剧以徽墨为叙事主线，通过李、骆、田、陈四大制墨世家的恩怨纠葛，勾勒出明中后期徽州墨业从金陵到京城的繁荣图景。剧中详细呈现了烧烟取墨、合胶制坯、杵捣成型等十二道传统工序，更通过李金水收徒李祯等情节，生动再现了"传帮带"的匠人传承体系。

为真实还原徽墨制作场景，剧组特邀国家级非遗传承人担任技术指导，在横店影视城搭建了占地2000平米的制墨工坊。从松烟墨的烧制温度控制，到描金工序的0.1毫米精度要求，每个细节都经过严格考证。剧中李祯研发"一元墨"的情节，更是借鉴了历史上徽墨商人"以墨惠民"的真实案例，使非遗文化呈现兼具艺术性与历史厚重感。

在视觉美学层面，该剧构建了独具特色的新安美学体系。主创团队历时三个月在安徽黟县西递、宏村等地采风，将徽派建筑的"三雕"艺术（木雕、砖雕、石雕）与"三绝"景观（民居、祠堂、牌坊）完美融入镜头语言。剧中出现的歙砚雕刻、徽菜制作等文化元素，均由当地非遗传承人亲自指导呈现。为还原徽派园林的儒雅气质，美术团队特别研究了新安画派的构图技法，使每个画面都呈现出"步移景异"的东方美学意境。

在场景还原方面，剧组创造了国产剧制作的新标杆。仅李氏宗祠的搭建就耗时两个月，使用302根百年旧梁与1700片鱼鳞瓦，墙体采用传统糯米灰浆工艺，确保建筑具有真实的呼吸感。庭院中的青苔每日喷水养护，古井深度达8米，连家禽饲养都遵循明代养殖方式。这种近乎偏执的细节追求，最终成就了该剧"一帧一画皆文化"的视觉盛宴，为国产古装剧树立了新的审美范式。