《喀什恋歌》圆满收官，主演李兰迪畅谈台前幕后故事

来源：徽声在线

以半纪录片的拍摄手法呈现剧情片，这是喀什这座充满魅力的城市赋予《喀什恋歌》的独特馈赠——导演秦海燕在接受采访时如此感慨。

由国家广播电视总局重点指导的电视剧《喀什恋歌》，近日在CCTV - 1圆满收官。正如导演所说，这部剧并非是人为刻意“设计”出来的，而是如同在这片土地上自然生长出的艺术之花。在喀什那明亮而饱满的色彩之中，在古城蜿蜒曲折的巷道之间，电视剧将镜头精准地对准了当代青年内心深处的精神漂泊与最终的心灵归处。喀什古城的独特肌理、充满活力的文旅创业场景、丰富多彩的民俗风情、源远流长的非遗传承，以及青春的成长历程，都被巧妙地熔铸在一起，共同构成了这部剧的丰富内涵。

当剧中的主人公夏孜从繁华的大都市毅然回到故乡喀什，在石滩上吹拂的长风、街巷间弥漫的烟火气息，以及热情奔放的民族歌舞中，她完成了自我和解与精神重建。这条看似沉静却蕴含着强大力量的成长轨迹，被评论界视为当下荧屏上极为珍贵的“非功利性青春书写”。它没有刻意迎合市场的功利性，而是以一种纯粹的姿态展现了青春的真实与美好。

在专访过程中，主演李兰迪多次提及剧中的台词“在这么宽广的土地上，爱怎么会狭隘”。这句台词不仅是剧中人物内心世界的真实写照，又何尝不是众多当代青年的心灵共鸣呢？在人生广阔的天地间，他们以青春的热血奔赴家乡，寻找那份属于自己的归属感。

拓宽视野，探寻青年成长的精神原乡

在《喀什恋歌》的故事里，在喀什古城驼铃驿站长大的夏孜，在父亲离世后，从繁华的上海回到了故乡。与此同时，她的姐妹米娜娃尔在事业与婚姻的抉择中苦苦挣扎，莱丽则在传统与理想的碰撞中徘徊不定。在青春的十字路口，三姐妹在共同改造驿站的过程中，重新审视自己的人生，发现了古城独特的美丽，最终找到了真正的自我。

这部剧的核心围绕着一个“恋”字展开，然而它的内涵却远远超越了狭义的爱情范畴。在李兰迪看来，这份情感既与主人公家乡的一砖一瓦紧密相连，又承载着民俗中那滚烫的人间温情，堪称当代青年格局开阔的情感长诗。

“这个‘恋’，首先是对脚下土地的深深依恋。喀什是夏孜的根，是她从小长大的地方，那种刻进骨血的归属感是无法言喻的。往更深层次来说，年轻人对故土的赤诚与牵挂，是在走过远方的繁华之后，依然心系这片土地的热爱。”李兰迪的解读，精准地切中了剧集珍贵的创作底色。这部剧所描绘的并非是小情小爱，而是一代人共同的精神原乡，它唤起了人们对家乡的深深眷恋和对自我身份的认同。

剧中的“恋”，同时也融入了烟火人间的温情。“夏孜在都市中经历了彷徨，又遭遇了突如其来的噩耗，前期她的情绪十分压抑，笑容也难以抵达眼底。但当她回到家乡后，有家人的悉心慰藉、挚友的真诚陪伴，还有陌生人毫无保留的善意。这份人与人之间质朴的温暖联结，比爱情更加广义，更加触动人心。”

正是由于这种开阔的情感内核，《喀什恋歌》成功跳出了固有的创作套路。它不刻意制造焦虑，也不强化对立冲突，只是平静地讲述着一个故事：远方并非是人生的唯一答案，故土也绝不是退路，而是可以让人重新出发的强大力量源泉。它鼓励人们勇敢地面对自己的内心，回归本真，寻找属于自己的幸福。

李兰迪表示，她被夏孜这个角色所吸引，正是因为她身上那份“永远遵从本心的生命力”。“夏孜是自由、无畏、热烈的，她敢于跳出人生的既定轨道，不被世俗的标准所束缚，敢于大胆尝试，并且勇于为自己的选择负责。哪怕脚下的道路充满了不确定性，她也愿意跟随内心的感受勇往直前。”曾经，那个打小就优秀的女孩离开家乡，奔赴远方，是因为她渴望看到更多的风景，闯出更大的世界，去体验充满未知与挑战的“生活在别处”；此后，她选择返乡创业，这并非是对世俗层面的“现实”被动妥协，而是女孩在被精神原乡治愈后，主动选择了人生的新方向，开启了一段全新的旅程。

这份主动为之且不惧试错的人生态度，不仅是角色的灵魂所在，也与李兰迪对表演、对人生的理解不谋而合。她认为，人生没有绝对的标准答案，所有的经历都是成长的宝贵积淀。正是那些看似不完美的过往，才塑造了独一无二的自己，让自己变得更加坚强和成熟。

在精巧的篇幅中，实现表演与土地的完美共生

青春成长的主题，对于李兰迪来说或许并不陌生。然而，《喀什恋歌》真正的挑战，却来自于它小而精的体量。全剧仅仅只有8集，却如同散文诗一般，跨越了家乡与他乡的距离，纵贯了出走与归来的历程。这对于演员来说，无疑是一个巨大的挑战。但在这位青年演员看来，把握人物也好，呈现成长历程也好，“远方和故乡、理想和现实、现代都市生活与传统民俗，所有这些元素并非是相互割裂的叙事，而是遵循生活的整体性彼此交融”。只要深入理解了夏孜所生活的土地、所仰望的天空、所处的时代背景，就能够在有限的篇幅中成功塑造出一个鲜活的人物形象。

于是，读懂喀什以及那一方水土所养育的人们，成为了李兰迪在前期准备人物小传时至关重要的切入点。

“热、热烈，这是一座充满棕红色人文气息的城市”，在开机之前，演员通过阅读大量的书籍和观看相关的影像资料，努力拼凑出对喀什的初步印象，从而更好地补齐角色的性格来源。“夏孜的性格，完全是喀什这片土地孕育出来的。她父亲的浪漫童真、母亲的洒脱通透，都对应着当地人民热爱歌舞、乐观豁达的天性，契合他们不困于世俗、随心而活的生活态度。就连她年少时为朋友打抱不平的侠义，也是古城街巷里最常见的真挚与善良的体现。”

当李兰迪真正来到喀什，亲身与这片土地、这里的人们发生关联时，《喀什恋歌》已然超越了“文旅宣传片”的浅层意义。镜头下的古城，雕花民居精美繁复，仿佛在诉说着古老的故事；牛羊巴扎热闹鲜活，充满了生活的气息；茶馆里独它尔的琴声悠扬飘来，木卡姆的旋律回响在每个喀什孩子的心头，古驿站里驼铃声悠悠穿过千百年……这些元素并非仅仅是画面的点缀，而是与人物的命运紧密交织在一起，成为了推动剧情发展的重要叙事语言。自然风光也同样参与到了叙事之中：帕米尔高原的日出金山，那壮丽的景色让人心生敬畏；雪山下的绿草地，宛如一片绿色的绒毯，给人带来宁静与祥和；澄澈的高原湖泊，如同镜子一般倒映着周围的美景。每一次自然风光的出现，都与人物心境的变迁隐约呼应，为剧情增添了一份诗意和浪漫。

真正让表演脱离匠气、拥有灵魂的，是主创们沉浸式地融入当地生活，在民俗烟火中与角色实现共生。在一场戏中，男女演员在古城巷道里互诉衷肠，过街楼里的居民小孩三两嬉闹，在高处适时地喊着帮衬“他也喜欢你”；夏孜去找闺蜜的路上，搬着板凳来乘凉的老人突然进入镜头视野；她在路边拦车时，不断有车主动停下相助……这些随机的“意外”，这些不在分镜设计里的画面，却给了演员恰到好处的反应和视线，让表演更加自然真实，仿佛角色就生活在这个真实的世界中。

“古城巷子里弹着独它尔唱歌的匠人、节日里围圈起舞的居民、街角相遇的善意，种种原生态的场景在无形中治愈了夏孜，也治愈了我。”拍摄前，李兰迪专门学习维吾尔语台词、民族舞蹈，体验当地民俗礼仪，感受木卡姆的艺术魅力。她将这份独属于喀什的松弛与热忱，完全融入到了角色之中。“了解越多越会觉得，被喀什治愈，被家乡治愈，这不是一句简单的台词，而是我们真实感受到的当下。”所以，创作者们渐渐享受拍摄时那些小小的不确定性。杀青的最后一场戏，在塔什库尔干塔吉克自治县小卖部的场景，临时撞见几个青年弹琴歌唱，最后也入了画，成为了这部剧的一个独特而美好的记忆。

“我是个内敛的人，不太习惯在人前展露自我。在喀什的日子里，跟着当地人唱歌跳舞，走在古城的土路上，听着街头的歌声，整个人彻底被打开了。这里的人文、民俗、风景，都在告诉我，生活可以热烈又自在。”剧中一场街头混搭歌舞的戏份，传统民族乐器与现代潮流碰撞出绚丽的火花，看似跳脱，却完全契合喀什包容多元的气质，也成为夏孜彻底与自我和解的象征，一如那句台词：“在这么宽广的土地上，爱怎么会狭隘。”