横店静待春暖花开｜短剧行业风云变幻中的局中人②

编者按

2026年春，一场由人工智能（AI）引发的行业风暴席卷中国短剧市场，其影响之深远，犹如一场突如其来的牌局，让整个行业措手不及。

短剧行业，这个仅用三年时间便走完传统影视三十年发展历程、年产值突破600亿的赛道，如今正站在技术变革的风口浪尖。平台策略急转直下，剧组数量锐减，无数从业者尚未从真人短剧的繁荣中回神，便已被时代的浪潮推向了未知的彼岸。

要洞察这场行业巨变的本质，浙江横店与河南郑州无疑是两个极具代表性的观察窗口：郑州追求工业化效率，镜头够用即止；横店则坚守手艺人尊严，机位布置精益求精。面对AI的冲击，横店在犹豫中步履维艰，郑州则在探索中积极求变。

从流水线上的“抽卡师”到无戏可拍的群演，技术迭代的速度远超多数人预期。这不仅是影视行业的变革，更是技术浪潮下普通人命运沉浮的缩影。徽声在线记者深入两地，记录下这场风暴下的不同选择与“局中人”的真实面貌。

这是系列报道的第二篇。

接待剧组4016个、单日最高开机40组、注册群演人数达14万。

过去一年，浙江横店贡献了全国约12%的短剧产量。全国精品短剧分账票房前三甲，均出自横店之手。

在一栋新建的现代剧片场，七层楼高，每层两个场景，五个剧组错落有致地分布其中。整栋楼同时容纳30多个剧组拍摄，这在横店已是常态。

然而，2026年春节后，片场却异常冷清。短剧在横店的辉煌似乎一夜之间烟消云散。AI进军真人短剧领域，头部平台取消保底政策，真人演员的市场空间被不断压缩。

游戏规则的改变如此残酷，这座全国最大的影视城陷入了前所未有的寂静。

有人闻风而动，全力投入AI的怀抱，期待成为风口上的飞猪；也有人坚守横店，既期待AI的步伐加快，又盼望行业能迎来春暖花开。

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无戏可接的上官云暤在横店开了一家名为“安逸”的水饺店，店名取自女友的名字。两人因一次合作而结缘，上官是制片人，女友则是某短剧平台的监制。

去年，女友所在的平台每月要拍摄三四部短剧，她忙得全国各地奔波。上官也辗转于横店多个片场，连接受采访的时间都没有。“打开朋友圈，每天都有十几个剧组开机。”上官的车里，开机时用的香成了必备品。

但今年春节后，两人都闲了下来。女友所在的平台原计划4月拍摄的真人短剧因AI而取消，如今只收AI剧本。上官成了“守店人”，每天包饺子、接外卖单、喂狗。

上官的水饺炸串店。徐朗益 摄

这场变化来得猝不及防，却也有迹可循。

自去年9月起，平台方逐步调整真人短剧业务和保底机制，加大对AI短剧的扶持力度。春节后，大量中小承制方项目停摆，行业陷入震荡。

雪上加霜的是，今年3月，一部名为《霍去病》的AI短剧成为现象级爆款，让更多人意识到AI改变影视行业的潜力。

上官的朋友朱敏是一位真人短剧剪辑师。行业震荡对他冲击巨大，去年找他剪辑还需提前一个月排单，今年却突然没了活儿。整个3月，朱敏四处奔波，认识人、见甲方、谈项目。

两人比外界更早感知到风向的变化。去年10月，上官就职的公司砍掉了整个真人剧小组。最近，前老板还托他在横店帮忙找AI短剧剪辑师。朱敏得知，有剪辑团队去年6月就开始布局AI短剧，如今已与平台签了年框协议，保底和分成无忧。

一栋7层小楼的现代剧片场，4月1日当天仅1个剧组。徐朗益 摄

相比之下，横店的群演们日子更加艰难。

距离水饺店不远的维田生活区，是“横漂”们的主要聚集地。李娇娥（艺名）就住在这里。

他是2024年底来到横店的。从最底层的群演做起，李娇娥没有选戏的权利，公会的戏需要抢，群头凌晨在群里发起接龙，有人在接龙上写“光头鬓角”，他最初不懂，后来才知道这意味着可以接受剃光头和剃鬓角。

在横店，演员之间存在一条鄙视链。群演处于食物链的最底端，前景看不起群演，特约看不起前景。

李娇娥考上前景后，工资从135元涨到了300元。非科班出身需做3个月群演后才能考特约，他考了3次，去年终于考上，才算真正踏入演员行列。从“背景板”到有两三句台词的角色，李娇娥的作品越来越多，片酬也水涨船高。基本上每月能接到4部戏。

原计划过完年回横店大干一场，没想到整个3月无戏可拍。他询问身边的朋友，大家处境相似。有朋友想回老家，却没钱买票；也有朋友买了一包烟和一桶泡面后，兜里只剩下1元。

2

2020年，中国微短剧市场规模为9.4亿元，正式迈入“亿元俱乐部”。

上官是在2021年进入短剧赛道的。这一年，中国微短剧市场规模达36.8亿元，驶入高速发展的快车道。

那是短剧野蛮生长的时代。市面上还没有专门的短剧播放App，主流模式是通过短视频平台引流到小程序充值付费观看。此时，小程序平台给承制方的预算相对充裕，一些承制方会用低于预算的成本拍摄，从中赚取差价。另一方面，审核机制尚未健全，拍“擦边”剧情成本低、来钱快，拍一部赚一部。上官拍过最赚的一部古装短剧，60集，成本20万元，拍5天，赚了40万元。

摄影师刘强是上官的另一位朋友。2016年，刘强进入影视行业，最早拍过不少大戏，但大戏不赚钱。偶然接触到短剧后，他便租别人的机器来拍。刘强灵机一动，意识到器材租赁可能是个赚钱的路子，和家人商量后买了不少机器。

2022年，刘强成为横店第一批器材租赁商。当时，短剧在横店尚未成气候，全镇也就十来家租赁商。

“很多人不敢投资，都在观望。当时短剧动不动就是扇巴掌的桥段，比较低俗。大家都担心政策有变化”，刘强感慨，“那一年胆子大的，都赚到钱了”。

在短剧之前，横店这座“中国好莱坞”是长剧和电影的天下。自1996年为《鸦片战争》搭建广州街开始，横店就靠长剧为生。《英雄》《甄嬛传》《琅琊榜》均诞生于此。巅峰时期，横店同时开机的剧组多达120个。

建设中的广州街。图源：微信公众号“横店影视城片场”

近些年，长剧明显“冷”了下来。2023年，全国长剧开机量持续收缩，全年新开机长剧仅20余部，横店在拍长剧剧组较往年大幅减少。再加之国内多地陆续建起影视城，试图分一杯羹。横店虽凭借免场租政策和全产业链服务稳坐头把交椅，但压力与日俱增。

危机往往与机遇并存。同样是2023年，中国网络微短剧市场规模达到373.9亿元，同比增长267.65%。

横店也因短剧而焕发新生。

自2023年起，横店开始大规模承接短剧剧组，全年拍摄的短剧总量达上千部，占全国产能三分之一以上。演员公会一年新注册群演近1万人。原本是景区的华夏文化园被改造后专门用于微短剧拍摄，但很快就不够用，横店又陆续新建了多个短剧专属片场。

横店打造的首个现代短剧专属拍摄基地，于2023年9月投入运营。徐朗益 摄

刘强的“先见之明”发挥了作用。短剧爆发的这一年，拍摄设备供不应求。一天至少能借给7个剧组。“你和我关系好，我才能给你留一套。预约也没用。”

一年后，中国短剧市场规模首次超越电影票房总量。横店短剧剧组的数量已是长剧的两倍以上。“竖屏剧运营中心”应运而生，负责微短剧剧组的接待、统筹和场景安排。

直到去年，横店短剧剧组数量飙升至4016个，同比增长超过237%。全国微短剧市场规模冲上634.3亿元，同比增长26%。

然而，仅仅一年，短剧行业便从盛夏迈入寒冬。

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无人否认，AI对影视行业的冲击是残酷的，尤其在成本和生产效率上。

在横店，马是昂贵的动物。古装戏拍摄需要租马，租金800元，拍12小时。每匹马需要配一位马师，800元，拍8小时。在马背上做特技动作，每拍一遍，300元。假设拍5遍才过，那就是1500元。

AI却能将这方面的成本直接降为0。

刘强最近刷到一部AI悬疑短剧《千魂考场》，剧情和镜头都不错。他以剧中行驶的火车场面为例：“像这种大场面、大群戏，要是真人拍，拍摄难度极大。”

上官对此也深有体会。对制片方来说，AI不仅能实现真人达不到的效果，且更具性价比。上天入地的镜头，真人演员需要威亚，后期要加特效。而对AI而言，“只需要给到提示词”，消耗的只有算力，制作的成本仅为真人拍摄的千分之一。

横店出租车司机正在看AI短剧。徐朗益 摄

影视行业中，剪辑师被公认为最容易转向AI赛道的工种。朱敏分析，转行关键在于软件操作和审美判断，光靠剪辑师一人无法完成。他了解到行业里有人是这样搭建团队的：3人为一组，2人负责AI生图，1人负责剪辑。一位导演同时带3个组，统筹画面风格和故事流畅度等，基本上一周能生成一部AI短剧。头部公司甚至能做到两天生产一部。

相比之下，朱敏剪一部60集的真人短剧需要1个月。

“从最早的电视剧，到网大，到短剧，再到AI，预算越来越低了。”朱敏感慨。为保证剪辑质量，朱敏从不降价，目前精品短剧剪辑稳定在500元左右一集，下沉剧剪辑为200元左右一集。

朱敏和同事也在摸索如何使用AI软件，技术难点在于如何训练话术，做出符合大众审美的产品。他计划做一部AI短剧试试水，成本控制在3万元到5万元。

刘强也不会降价。他在横店开了一家黄焖鸡快餐店，收入有所保障。目前一半机器是闲置的状态。租赁器材外加拍摄，他给出的打包价是3000元一天，低于这个价位，刘强不接。扛机器是个体力活儿，一天扛十六七个小时，身心俱疲。

演员杨幂新古装戏《江山大同》4月初于横店开机。徐朗益摄

对已有一家饺子店的上官来说，整体转AI没有必要。前段时间，上官本打算自己组建一支AI团队，但发现，“扔个二三十万元，连水花都没有”。

最大的成本来源于算力和人工工资。他算了一笔账：倘若招聘4人，一个月最多制作100分钟到200分钟，产能跟不上。投入的资金刚够发工资，甚至有些人还会要求要股份。设备、软件使用成本、电费等，无法覆盖。

“现在对外接单，至少要告诉甲方月产能达到一万分钟，那肯定会有订单”，但若真的要达到这个量，所需的人力和算力成本要翻几十倍。

要是再多投钱，上官觉得有风险。拍一部真人短剧，运气好了，纯利润就有二三十万元。

在横店，无戏可拍的影视人开始组局自己找剧本拍摄。上官和他的两位朋友加在一起，就是一个完整的短剧班底。剧本AI写，刘强负责拍摄，朱敏负责后期剪辑与配音。他们计划两天拍完一部30集的下沉短剧，投到尚未取消保底的平台上。

作为制片方，上官曾拍过不少爆款真人短剧，也有不少业内资源，但只能算中游。如今很多头部承制也没活儿，除非自己投资拍短剧。“我靠短剧挣钱，不可能投短剧，那不成‘韭菜’了吗？”

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回到短剧本身，行业的动荡在多大程度上源于AI，其实难以准确衡量。

上官回忆，短剧爆发的那几年，长剧式微，有相当一部分演员没有戏拍，宁愿在家休息，也不愿拍短剧，觉得“掉价”。他们认为，长剧是真正的“艺术品”，而短剧只是粗制滥造的快消品。

偏见并非没有道理。爆发期的短剧确实泥沙俱下。一份去年发布的行业报告直白地指出：短剧题材高度集中导致用户审美疲劳，爱情、都市、古装类短剧占比超60%，45%的用户因“演员演技浮夸”、38%因“剧情逻辑混乱”选择弃剧。

刘强的父母早在AI来临之前就“抛弃”了短剧。以前父母为了看短剧还充了不少钱。后来发现剧情都一样，审美疲劳。

上官（左4）去年制片的一部短剧，杀青时横幅上写着“充值过亿”。受访者供图

其实，短剧受众本来也不是奔着表演去的。

在李娇娥看来，短剧受众更在意演员的颜值，或者是图个乐。李娇娥留着大胡子，戏路比较固定——将军、萨满、蒙古可汗、老钱风老板。最近一部戏他与其他三位“大胡子”共同出演将军。妆造威风凛凛，一开口却是个娘炮的人设，反差感极强。

在横店，有一群像李娇娥一样的“大胡子”。他长得不赖，奈何短剧男主的主要受众市场依然集中在“粉底液将军”，李娇娥只能当配角。

数据佐证了他的直觉：一项覆盖近两万名网民的调研显示，39.3%的用户在意“演员颜值”，这个数字超过了在意“演技”的37.6%。另有“95后”用户直言，“看颜值，演员的外形是否符合审美，远比剧情逻辑更重要”。

也因此，头部短剧演员由于有稳定受众，片酬并没有受到AI的影响。目前头部短剧演员日薪约为5万元一天。更受冲击的是中腰部演员，尤其是女生，此前5000元到8000元的日薪，如今几乎腰斩。像李娇娥这样的特约演员，片酬也从日薪1000元下降到400元左右。

互联网上，演员吐槽没戏拍，没钱挣，也不完全是因为AI。

群演刘恒2006年就来到了横店。据他观察，这两年随着短剧的火爆，越来越多人认为拍短剧能赚钱，一头扎进横店做群演，尤其是女生。李娇娥在横店拍戏的同时还做自媒体，他也时不时收到网友求助，“能不能带带我（做群演）”。

李娇娥的另一个身份是自媒体博主，分享横店拍戏日常。

这群在横店的短剧人，并没有陷入无限的焦虑。

他们不认为AI会彻底取代短剧，顶多是加速淘汰低质量短剧。精品短剧依然有资方青睐，也有稳定的受众市场。

刘恒对此看得很透彻。在他看来，问题根源并不在于AI。早期平台争夺市场份额时，商业竞争激烈，平台奖励持续加码。后来平台难以维系，奖励取消，拍摄意愿骤降，自然淘汰了一批低质量短剧。

回到十年前，平台依据等级评定影片，质量直接决定收益。如今AI的到来，不过是倒逼行业回归正轨。优胜劣汰，终究是不变的规律。

“AI会挤压真人演员市场，但直接取代不太可能。”李娇娥认为，未来或许会分为两个赛道，AI和真人不可能同时出现在一部剧中。

在李娇娥看来，对短剧行业来说，AI从来不是真正的威胁。真正决定作品生死的，始终是创作能力与故事本身能否打动人心。编剧能力薄弱、导演水平不足，即便没有AI，同样难以为继。

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为平息“AI即将取代真人”的舆论，3月7日，抖音公开表示，平台对真人短剧的内容投入在持续增加，对优质短剧内容的激励也会持续增加。

红果短剧总编辑乐力随后也在公开场合明确表示，“对真人短剧的投入一如既往，并没有因为AI就降低对真人短剧的投入”，并透露今年红果内容投入总预算预期增幅超过40%。

平台的表态很快在横店有了回响。

上官的水饺店楼上住着一位灯光师，以前在北京拍摄。去年10月来到横店，没拍几部戏，短剧进入寒冬，前段时间靠送外卖为生。3月底，他接到了活，已经入组拍戏了。

对演员来说，没戏拍意味着没有曝光，长时间没曝光，职业生涯就黄了。好在李娇娥3月底终于接到了一部戏，还是头部平台出品的一部精品短剧，一共拍6天，老李作为特约演员，每天的片酬是1000元。

李娇娥的演员梦源于小时候看的港片，父亲出海打渔，鱼货卖给广东人，用以交换VCD。在横店，最不缺的就是有梦想的人。他认识的一位女孩，几年前花了5万元学表演，想来横店闯出一番天地，最终在横店做起房产中介，为像她一样的“追梦人”推荐合适的租房。

李娇娥带着“看客”的心态来到了横店，一边做自媒体，一边演戏。最初当群演时，他便意识到，群众演员只是名字里带着演员，本质上就是灵活就业的群众。

4月初，横店演员公会服务部门口，群演们上车去片场。徐朗益 摄

对于做演员这件事，李娇娥可谓人间清醒。在他看来，普通人想当演员，本身就是很狂妄的想法。他始终认为，自己不会成为很成功的演员。考上特约后，他意识到，与演技相比，更重要的是人脉。

“做演员简单，拍了戏的都是演员。但做一个成功的演员很难，资源、人脉、长相、演技、机遇，一个都不能少。”

他并不担心无戏可演。上世纪90年代也有很多工人下岗，这是时代发展的趋势。失业与转型才是常态，焦虑于事无补，不如思考如何抓住机遇。

不拍戏的时候，李娇娥每天挖空心思构思自媒体文案。相比于拍戏，他对做自媒体更有兴趣。

他期待AI发展得更快一些，早日取代大量重复性的基础劳动，让创作者只需贡献想法，实现技术平权。这对缺乏专业制作能力和资金的普通人来说，将极为友好。

跑了整个3月，朱敏聊了真人短剧不少订单。虽然都是成本五六万的下沉短剧，但基本能稳住今年的收入。朱敏依然摸不清行业未来发展的方向。据他了解，有企业全面转型AI，也有企业砍掉了整个AI部门。

所有人都在等待。等待平台的下一个信号，等待资本的抉择，等待横店的片场恢复往日的忙碌。

上官的饺子店开业10天，赚了3000元，房租、水电、食材至少回本了。

3月18日，开业第一天，上官在社交平台上发了一条动态，讲述了自己2018年至今的“横漂”故事：最初来到横店踌躇满志，立志要当万人簇拥的大明星。可现实给了他一巴掌，好不容易接到群演的戏，群头不给工资。直到遇到一位贵人，带着他从场务一步步做到制片。乘上短剧的风口，上官也开了自己的影视公司，逐渐在横店站稳脚跟。

最难的时候，上官身无分文，他遇到了同为河南老乡的李叔，李叔在横店开了一家面馆，看到小伙子窘迫，没收面钱，喊他常来店里坐坐。

上官不会做面，包饺子倒是熟练。菜单上的槐花鸡蛋水饺，是他老家的味道。行业寒冬，谁都不好过。他想给接不到戏的“横漂”们也撑把伞——到店报暗号“安逸全世界最好看”，一碗热气腾腾的饺子便立马上桌。

青芒果片场电梯内的留言。朱雅文 摄

（应受访者要求，文中刘强、朱敏、刘恒为化名。）

原标题：《横店等待春暖花开｜短剧局中人②》

栏目主编：王潇

文字编辑：王潇

本文作者：徽声在线 记者 朱雅文 实习生 徐朗益