张一山六小龄童《云雀叫天录》热播，戏曲题材能否借此迎来复兴？

徽声在线深度报道（小玉/文）9月14日晚间，备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》终于揭开神秘面纱，正式登陆荧屏。该剧以清末民初那段风云变幻的历史时期为宏大背景，深度挖掘近代京剧界泰斗谭鑫培的传奇人生，通过细腻刻画18岁便出科的孟金福，如何从初出茅庐的武丑角色，历经磨砺转型为武生，最终蜕变为老生领域的佼佼者，从一名前途未卜的菊坛新秀，逐步成长为名震京城的梨园巨擘，为观众呈现了一幅波澜壮阔的戏曲人生画卷。

值得一提的是，谭鑫培不仅在京剧史上留下了浓墨重彩的一笔，更曾主演中国首部电影《定军山》，而《云雀叫天录》的推出，恰逢中国电影诞生120周年之际，无疑是对这一历史时刻的深情致敬。该剧由导演郑大圣与编剧王要携手打造，两人虽在电影领域建树颇丰，此次转战电视剧市场同样备受期待。主演阵容方面，张一山、谭卓、曹磊等实力派演员的加盟，加之六小龄童的特别出演，无疑为该剧增添了更多看点。

然而，豪华的演员阵容并不意味着戏曲题材就能轻易破局。近年来，虽然国产剧中不乏融入戏曲元素的作品，但大多只是浅尝辄止，或是人物偶尔哼唱几句，或是以戏班为背景简单勾勒，或是用头面服饰作为点缀，营造出一种传统文化氛围。然而，真正能够深入戏曲行业内部，细腻描绘戏曲演员命运、剧团兴衰历程以及时代变迁影响的作品，却依然凤毛麟角。

戏曲题材的创作之所以困难重重，首要原因在于其高昂的专业门槛。

与一般的年代剧相比，戏曲题材的创作远非搭好场景、穿好服装那么简单。戏台上的身段、唱腔、念白，以及锣鼓经的节奏把握、后台规矩的遵循、师徒关系的处理等，每一项都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术讲究。这不仅要求导演、编剧、摄影等幕后人员具备深厚的戏曲素养，更对演员的专业技能提出了极高要求，需要他们投入大量时间和精力去学习和揣摩。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非仅仅停留在表面形式的模仿和借鉴上，他们更希望看到的是能够真正反映戏曲行业特色和从业者真实生活的作品。

除了专业门槛之外，市场因素也是制约戏曲题材发展的重要原因。

戏曲题材的作品往往拍摄周期长、成本投入大，但回报却充满不确定性。这类作品通常剧情发展较为缓慢，注重人物塑造和时代背景的铺陈，需要观众耐心品味和欣赏。然而，在快节奏的现代生活中，观众往往更倾向于追求强情节、高刺激的作品，这使得戏曲题材作品在市场上难以迅速吸引眼球，容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。即便口碑良好、奖项加身，也未必能够获得理想的招商效果和商业回报，从而让资本方对戏曲题材持谨慎态度，不愿轻易涉足。

长此以往，戏曲题材便逐渐沦为了国产剧中的“冷门赛道”，鲜有人问津。

不过，今年5月播出的陕派文化剧《主角》却为戏曲题材的创作提供了一份宝贵的参考。

该剧由张艺谋监制，剧情发展虽然缓慢、人物关系错综复杂，但最终在台网两端都取得了不俗的反响。其成功的原因首先在于扎实的原著基础，该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，该小说曾荣获茅盾文学奖殊荣。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，对剧团内部的复杂关系、艺人的生存困境以及人性深处的善恶美丑都有着深刻的理解和洞察，这使得他的作品并非凭空想象戏台故事，而是充满了真实感和感染力。

在影视化改编过程中，该剧又找到了张艺谋这样的重量级监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演，使得秦腔文化的呈现更加贴近生活、接地气，同时也具备了雅俗共赏的艺术魅力。

《主角》的热度与口碑双丰收，无疑为戏曲题材的创作注入了一针强心剂。它证明只要作品品质过硬、制作精良，今天的观众并非对戏曲题材不感兴趣。很多观众即便对秦腔等戏曲形式了解不多，但也能被作品中人物成长的心路历程、行业生态的变迁以及时代命运的波折所深深打动。

如今，《云雀叫天录》的开播再次引发了观众对戏曲题材的关注。该剧同样有着坚实的现实基础和不错的演员阵容。然而，从首播的反响来看，其收视数据尚未显现出爆款剧的潜质，节奏把握、人物塑造以及戏曲元素的呈现等方面能否逐渐进入佳境，仍需进一步观察和期待。

说到底，一部《主角》的成功并不能宣告戏曲题材的全面复兴，一部《云雀叫天录》的表现也未必能决定戏曲题材的未来走向。但它们至少再次提醒了影视行业，市场并非不需要戏曲题材的作品，而是缺少真正尊重戏曲艺术、尊重创作规律的好作品。只有用心去挖掘、去创作、去呈现，才能让戏曲题材在国产剧中焕发出新的生机与活力。