《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧成新宠

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场再掀热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，其主演的造型设计首次对外公布便引发广泛关注。在官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”古装，既显华贵又不失飘逸灵动，为剧集增添了几分古典韵味。

细数当前待播的古装偶像剧，不难发现“魏晋风”造型已成为一股不可忽视的新潮流。除了《刺棠》外，还有多部备受期待的古偶剧也纷纷采用了这一风格。

具体来看，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言与魏哲鸣搭档的《凤不栖》、田曦薇与闫安主演的《嫁金钗》、王鹤棣与孟子义联袂的《将门独后》以及张凌赫与刘些宁共同出演的《归良辰》等剧，在演员造型上均明显融入了“魏晋风”的元素，展现出一种别样的古典美。

值得注意的是，“魏晋风”并非严格意义上的传统汉服复原，而是更多地借鉴了晋制汉服的精髓，并经过现代审美与想象的加工与创新，形成了如今上襦下裙、宽袍大袖，整体风格雅致飘逸的独特风貌。在这些古偶剧中，演员们的造型虽然并非完全还原古代汉服，但经过精心设计与调整，更加贴合现代观众的审美需求，因此被统称为“魏晋风”也颇具合理性。

事实上，古偶剧在造型设计上出现“撞车”现象并不罕见。尽管大多数古偶剧采用架空背景，但在创作过程中仍会或多或少地参考真实的历史朝代，造型设计自然也会随之选择相应的朝代风格。早年间，清宫剧风靡一时，清代服饰因此成为荧屏上的常客，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品便是其中的佼佼者。

然而，随着清宫剧的逐渐退潮，更多朝代背景的古装剧开始崭露头角。同时，在传统文化复兴的大背景下，真正的汉服越来越受到人们的关注与喜爱，这也促使影视行业开始青睐更多朝代的服饰风格。在“魏晋风”之前，古偶剧已经先后流行过唐风、宋风、明风等多种风格。

以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》便参考了唐代历史进行叙事，剧中女主的高髻簪花、襦裙披帛等造型均借鉴了唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》中的元素，其花钿、斜红妆等妆容也颇具唐韵。此外，《子夜归》《珠帘玉幕》等剧也因唐风造型而备受热议。

在宋风方面，赵丽颖和冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲和陈晓主演的《梦华录》以及罗晋和李一桐主演的《鹤唳华亭》等古偶剧，均以素雅、克制、生活化的审美风格赢得了观众的喜爱，也让宋代服饰被更多人所了解和认识。

近两年，明风造型在古偶剧中更是屡见不鲜。孟子义和李昀锐主演的《九重紫》、陈都灵和辛云来主演的《雁回时》以及丁禹兮和邓恩熙主演的《花开锦绣》、谭松韵和刘学义主演的《兰香如故》等剧，均参考了明朝历史作为故事背景，演员们的造型也呈现出端庄大气的明风特点。

当然，同一风格扎堆出现难免会引发同质化的担忧。但考虑到古装剧可参考的朝代本就有限，且不能简单地将此现象归结为纯粹的跟风行为。毕竟，业内知名的造型团队往往会被多家剧组重复聘用，同一团队在不同剧集中的造型设计在风格上存在某些共性也是情理之中的事情。因此，对于观众而言，这种共性并非完全不能接受。

很多网友担心古偶造型同质化会引发审美疲劳，这本质上是对古偶整体创作水平的不信任。然而，演员造型风格相似往往对观众评价的影响并不大。只要故事足够精彩、情节引人入胜，剧集仍然能够收获大量好评。因此，对于这波“魏晋风”古偶剧而言，谁能凭借好故事脱颖而出，值得我们拭目以待。