《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧开启审美新赛道

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新一轮开机热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式启动拍摄，其演员造型首次对外公布便引发热议。官方发布的剧照中，两位主演身着深红色系“魏晋风”服饰亮相，既显华贵又不失飘逸灵动，为古装造型注入新风尚。

据不完全统计，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”设计的项目已形成规模效应。除《刺棠》外，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言搭档魏哲鸣的《凤不栖》、田曦薇与闫安主演的《嫁金钗》、王鹤棣携手孟子义的《将门独后》以及张凌赫再度出演的《归良辰》等剧集，均在角色造型中融入显著的“魏晋风”元素，形成独特的视觉标识。

需要说明的是，“魏晋风”并非严格复刻晋代汉服形制，而是以晋制汉服为灵感基础，结合现代审美进行艺术化再创作的风格流派。其典型特征包括上襦下裙的分层结构、宽袍大袖的飘逸轮廓，以及整体呈现的雅致清冷气质。这种设计既保留了传统服饰的古典韵味，又通过剪裁调整与面料选择更贴合当代观众的审美偏好。

古装剧造型趋同现象并非首次出现。早期清宫剧盛行时期，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品曾带动清代服饰成为荧屏主流。随着影视创作多元化发展，唐、宋、明等朝代服饰相继成为造型热点。如今“魏晋风”的崛起，既是传统文化复兴浪潮的延续，也反映出影视行业对历史服饰美学的深度挖掘。

在“魏晋风”之前，唐风造型曾引领古装审美潮流。以杨紫、李现主演的《国色芳华》为例，该剧服饰设计深度参考唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》，从女主的高髻簪花、襦裙披帛到花钿斜红妆容，均还原盛唐气象。同期播出的《子夜归》《珠帘玉幕》等剧，也因精致考究的唐风造型引发观众热议。

宋代服饰的素雅美学则通过《知否知否应是绿肥红瘦》《梦华录》《鹤唳华亭》等剧集得到广泛传播。这些作品摒弃繁复装饰，以克制的生活化审美展现宋代文人气质，让观众领略到“淡妆浓抹总相宜”的东方韵味。其中《梦华录》中刘亦菲的素色襦裙与陈晓的圆领袍造型，更成为宋风服饰的经典范本。

近两年明制服饰在古装剧中持续升温。孟子义、李昀锐主演的《九重紫》，陈都灵、辛云来合作的《雁回时》，以及丁禹兮、邓恩熙的《花开锦绣》和谭松韵、刘学义的《兰香如故》等剧，均以明代历史为背景，通过端庄大气的明风造型展现大明风华。这些作品在服饰细节上注重还原明代补服、飞鱼服等特色形制，为观众呈现厚重的历史质感。

针对古装剧造型同质化现象，业内人士指出，这既与历史朝代可参考范围有限有关，也受到造型团队创作惯性的影响。当前头部造型师往往同时服务多个项目，导致不同剧集在服饰风格上存在共性。但观众对古偶剧的评判标准始终以故事质量为核心，只要剧情紧凑、人物立体，造型上的相似性并不会成为主要扣分项。

随着《刺棠》《凤不栖》《将门独后》等“魏晋风”剧集陆续进入制作后期，这场古装美学新潮流的竞争已拉开帷幕。最终哪部作品能凭借优质内容突围而出，将成为检验市场选择的重要标尺。