从肖战白鹿到檀健次曾舜晞，内娱演员扎堆发专辑背后的逻辑与影响

徽声在线专稿（木子/文）

近年来，内娱演员群体纷纷跨界进军华语乐坛，他们不再满足于在各类音乐演出中翻唱他人作品，而是积极推出个人专辑，不断丰富自己的原唱曲目库。

近期，这一趋势尤为明显，肖战全新EP《异想天开》即将面世，白鹿实体EP《万花筒Kaleidoscope》已开启预售，檀健次全新专辑《TANGENT》也正式官宣，还有李昀锐生日限定EP《白日漫游》已上线……众多演员的音乐新动态，吸引了广泛关注。

在影视行业处于调整周期的当下，以演员为主业的艺人们选择发专辑，显然不仅仅是为了追逐音乐梦想，这背后更蕴含着一门性价比颇高的商业逻辑。

01 音乐梦想与现实考量

据不完全统计，近两年内，发过专辑（含EP）的演员阵容颇为庞大，包括肖战、白鹿、范丞丞、曾舜晞、王安宇、张新成、于适、檀健次、虞书欣、任嘉伦、梓渝、李昀锐、罗云熙、田栩宁、任素汐、李晟等，数量相当可观。

“如今，跨界发行专辑的演员数量明显增多，一些综艺红人也纷纷加入这一行列。”音乐公司统筹阿叶，曾参与过不少相关合作项目，他表示，按照这一趋势，未来还将有更多演员投身其中。

促使演员们发行专辑的动力，或多或少都与曾经的音乐梦想有关。当下，许多年轻艺人虽凭借演戏被大众熟知，但此前大多有过音乐学习或从业经历。比如，参加过选秀的虞书欣、范丞丞、李昀锐、王安宇、梓渝，古早男团出身的檀健次、曾舜晞、罗云熙，参加歌手比赛出道的任嘉伦，中戏音乐剧专业科班出身的张新成，以及拥有韩国练习生经历的于适等，音乐在他们的职业履历中占据着重要地位。

经纪人凯丽认为：“前些年，影视市场异常火热，音乐赛道收益相对较低，有条件的艺人都纷纷投身拍戏，爱豆转行演员也曾引发过热议。如今，影视行业遭遇寒冬，音乐便成为演员们填补档期、增加收入的有效渠道，这再正常不过。”

正如她所言，今年以来，长剧开机率持续下滑，AI对真人影视的冲击日益加剧，即便横店影视城以最大力度减免租金吸引剧组，效果也十分有限。即便是头部演员，如今也不得不面对优质项目减少、作品扑街概率增大的现实困境。

而另一边，线下演出市场自2023年复苏后，持续稳健扩张。根据中国演出行业协会数据，2026年上半年，全国营业性演出（不含娱乐场所演出）票房收入达304.08亿元，同比增长9.41%，增速比去年全年更高。

在这样的行业形势下，不少演员积极投身线下、线上演出市场，如参加音乐节、卫视晚会，以及举办演唱会、见面会等。而推出个人音乐作品，无疑是这一布局中的重要一环。

与影视剧相比，音乐无疑是一条更为灵活的作品输出路径。

EP作为迷你专辑，一般收录3至8首曲目，常规专辑通常在8首曲目以上。选歌、企划、宣发等环节，均可全部交由专业团队完成，艺人只需负责演唱歌曲、检验成果，所需付出的时间与精力远低于影视项目。

在这种灵活性优势下，即便是从未发行过专辑的流量演员，目前也基本都推出过单曲。比如，张凌赫近期与欧阳娜娜合作发布了首支单曲《和你说嗨》，王楚然去年也发布了单曲《星河予你》。举办过万人演唱会的丁禹兮、侯明昊、赵露思，虽未发行正式专辑，但也发布过多首原唱歌曲。

除了当红生花，一些中腰部艺人也在寻找时机输出音乐作品。比如，今年因《乘风2026》小有热度的“林有有”张月、“武大校花”黄灿灿，都趁热推出了专辑。靠《骄阳似我》《百花杀》等剧打开知名度的赖伟明，最近也发布了自己的首张专辑。

与音乐节、演唱会相比，录音室录歌的门槛显然要低得多。这也是有些明星即便被贴上“音痴”标签，但仍能发行单曲、专辑的原因。

或许，对于发行专辑的艺人来说，流量和资源更为重要，而唱功和创作能力则可暂居其次。

阿叶透露：“早些年，部分艺人演唱能力有限，某些段落会找声线贴合的配唱老师补录。随着AI技术的发展，如今给艺人修音润色变得更加便捷。有时候，不仅普通听众难以分辨一首歌是否经过技术处理，就连专业人士也颇感困难。”

02 商业利益驱动下的音乐布局

从商业利益角度考量，演员发行专辑无疑是一门稳赚不赔的生意。

叶子提到：“演员跨界或专业歌手发歌，通常会与音乐公司合作。专辑前期制作成本大多由音乐公司承担，艺人还能获得演唱酬劳，这笔唱酬甚至占据整张专辑成本的大头。”

那么，音乐公司如何实现回本呢？“最基础的收益来自歌曲版权方面，但仅靠这一项，很难完全收回成本。”叶子进一步解释道。

音乐公司更多的营收来源于为合作艺人对接音乐节、演唱会、见面会等线下演出资源。卫视晚会同样是一笔重要收入，部分艺人在特殊节日可以参与多台晚会。此外，音乐公司还可顺势签下艺人的音乐约，开展长期业务运营。

若涉及数字或实体专辑售卖分成，头部艺人的议价权也很大。“与‘三大’（环球音乐、索尼音乐、华纳音乐）合作时，头部艺人往往能获得很高的分成比例。‘三大’对有些歌曲只是代理，版权并不在手上，但也愿意做出让步。”

除去艺人唱酬，专辑成本主要花费在歌曲制作和营销推广上。

“一首歌的制作费用，中规中矩也得2万左右，这是最正常的开支。如果艺人希望与有丰富合作案例的团队携手，制作费用可能成倍增长。”阿叶说道。

不过，阿叶也吐槽称，艺人盲目迷信知名团队，很容易踩坑。“有些手握知名代表作的制作人，由于手头项目过多，会将大量实际工作外包出去，自身仅挂署名。更有部分音乐公司直接支付挂名费，只为买下知名制作人的名号，词曲创作则交由成本更低的幕后团队完成。”

凯丽听闻过这种情况，但她认为：“站在艺人团队的角度，大家倾向于邀约知名制作团队，初衷是希望交出质量更优的音乐作品，回应粉丝和市场的期待，也便于后续歌曲的宣传推广。”

为了避免词曲作者、制作人因合作艺人咖位高而漫天要价，阿叶在对接时可能会对歌手身份保密，以此控制预算。

此外，若叠加MV拍摄、舞蹈编排等环节，一张专辑的整体成本会进一步攀升。这两项费用动辄数十万，要求高的甚至要花上百万，这笔钱有时需要经纪公司共同分担。

歌曲上线后，宣传推广更是不可或缺的环节。多数演员缺乏音乐作品积累，他们会格外看重音乐平台和社交媒体的数据表现，以免数据不佳影响后续商务合作。

阿叶表示：“歌曲营销通常在抖音、微博、公众号等平台进行内容投放，购买音乐平台站内歌单推荐、流量推广包等。这项工作和费用大多也由合作的音乐公司承担。”

在这种模式下，无论是获取唱酬还是分成，艺人一方基本不存在亏损风险。加之这类非专业歌手的音乐作品，受众主要局限于粉丝圈层，因此也不必过度担心在大众层面引发舆论争议。

凯丽补充道：“音乐公司和平台选择与艺人合作，看重的正是艺人自带的热度和粉丝的消费力，双方属于各取所需，不存在哪一方吃亏的情况。”

值得注意的是，有人担忧演员跨界做音乐会挤压专业歌手的生存空间。

阿叶认为二者不属于同一竞争赛道：“演员歌曲的核心受众是自家粉丝，路人付费意愿薄弱。反过来，更多艺人需要采购词曲demo，客观上还增加了词曲人与幕后制作团队的收入。”

凯丽则持有不同观点：“线下演出之外，音乐综艺、晚会舞台资源更多地向演员倾斜，这会对专业歌手产生一定影响。”

03 粉丝经济下的实体专辑热潮

近两年选择发行专辑的演员中，有不少推出了实体版本。

要知道，早年实体专辑的核心功能是供歌迷收听音乐、观看MV。但随着音乐播放设备不断迭代更新，实体唱片曾经历漫长的落寞期，便捷且成本更低的数字专辑顺势崛起。

然而，放眼全球市场，实体唱片正依托粉丝经济迎来一轮逆势回暖。

根据RIAA（美国唱片业协会）的最新报告，今年上半年，美国市场黑胶唱片销量达2650万张，收入5.44亿美元，增幅达17.7%，延续了多年的增长势头。

令人意外的是，CD销量也在增长。今年上半年，美国CD出货量达到1750万张，同比增长45.7%。而过去两年间，这一市场持续萎缩。

海外市场机构Luminate分析认为，拉动美国CD销量增长有两大核心动因。其一为K - pop偶像的多版本发行模式，粉丝为集齐所有版本会重复购买同一专辑；其二是Z世代与千禧一代消费观念转变，CD更多被视为收藏品，而非播放介质。该报告还提及，购买CD的消费者中，仅有一半家中配备CD播放设备。

虽然这是针对美国市场的调研结论，但放在国内市场同样具有参考价值。

无论是歌手还是演员，近年内娱售卖的实体专辑都不仅仅是唱片本身。专辑套餐往往包含小卡、写真集、海报、贴纸、手办、NFC挂件等各类明星周边，有些明星还会采用多版本包装、随机小卡、抽选签售资格等玩法，进一步刺激粉丝消费。

大量粉丝购买后，并不会取出CD或黑胶播放，收集周边、集齐版本或获得签售资格才是他们的核心诉求。

内娱粉丝对实体专辑的强劲购买力，已充分体现在各大音乐平台的榜单数据中。

腾讯音乐实体专辑总榜的前十席位里，时代少年团《叁重楼》、肖战《我们》、梓渝《梓渝》、蔡徐坤《KUN》、周深《反深代词》、王源《在星穹下狂奔》均为近两年新上线的专辑。可见，即便身处行业下行周期，流量艺人对应的粉丝消费力依然具有可观的想象空间。

反观数字专辑榜单的前十作品，只有周杰伦《太阳之子》、蔡徐坤《KUN》是今年新发，周深《反深代词》（数字版）发行于2024年5月，其余作品均诞生于2018至2021年间，即数字专辑流行的鼎盛阶段。

两组数据形成鲜明对照，更从侧面印证，当下粉丝受众对实体专辑的热情远超数字专辑。

实体唱片的收藏属性，使专辑成为一门稳妥的粉丝生意，但高销量并不等同于音乐层面的成功。

凯丽表示：“对于演员而言，跨界发行专辑能够填补档期空白、稳固粉丝基础、增加商业变现机会和拓展业务边界，这些已然是一份不错的收获。但想要借此实现大众层面的破圈，绝非易事。”

一张专辑能否收获好口碑，音乐质量始终是核心标准。

演唱者的能力和诚意，听众是能够真切感知到的。比如，白鹿新EP收录的歌曲《透明爱人》，词曲创作者是她的老朋友陆虎，MV也邀请到早年合作过的猫的树执导，对她与粉丝来说都承载着特殊的纪念意义。

任素汐的嗓音条件被不少听众评价为“自带故事感”，她在新EP《浮尘几章》里亲自参与词曲创作，也收获了很多好评。

但截至目前，这两张EP中还没有真正称得上破圈的作品。

尽管跨界音乐行业的门槛不高，但演员想要依靠音乐赛道出圈，在当下的媒体环境下格外困难。毕竟，即便是深耕音乐赛道的专业歌手，如今想要打造高传唱度的歌曲也并非易事。

与此同时，粉丝的消费意愿也不能无限透支。相比购买专辑，很多演员粉更愿意为影视剧做云包场应援。一次两次或许会全力支持偶像的音乐事业，但次数多了便容易滋生不满。

毕竟，大家对演员的核心期待依旧是产出优质的影视作品。无论是跨界做音乐，还是频繁上综艺，都只能作为事业的辅助加分项。

如凯丽所言：“演员扎堆发行专辑，既是影视寒冬下一门增收的生意，也是粉丝经济催生的一场狂欢，但也仅此而已。”

（文中受访者均为化名）