《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧成新宠

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新一轮开机热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，其主演造型首次公开便引发广泛关注。官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”服饰，既显华贵又不失灵动飘逸，为剧集增添了浓厚的古典韵味。

深入梳理发现，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”造型的并非个例，而是形成了一股不可忽视的新潮流。

除了新近开机的《刺棠》，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言携手魏哲鸣的《凤不栖》、田曦薇与闫安搭档的《嫁金钗》、王鹤棣与孟子义主演的《将门独后》，以及张凌赫与刘些宁合作的《归良辰》等多部备受期待的待播古装剧，均在演员造型上融入了显著的“魏晋风”元素，展现出这一风格的广泛影响力。

“魏晋风”并非严格遵循传统汉服形制，而是以晋制汉服为灵感源泉，经过现代审美与创意的融合与再创造，形成了上襦下裙、宽袍大袖的独特风格，整体呈现出一种雅致而飘逸的美感。

在这些古装剧中，演员造型虽非完全复刻古代汉服，但均经过精心设计与调整，以更好地契合现代观众的审美需求。因此，将它们统称为“魏晋风”造型，实至名归。

实际上，古装剧在造型设计上的“撞车”现象并不罕见。

尽管多数古装剧采用架空背景，但在创作过程中仍会或多或少地借鉴真实朝代的历史元素，造型设计自然也会随之选择相应的朝代风格。

回溯过往，清宫剧曾一度占据古装剧市场的主导地位，清代服饰因此成为荧屏上的常见元素，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品便是其中的佼佼者。

然而，随着清宫剧热潮的退去，更多不同朝代背景的古装剧开始崭露头角。同时，在传统文化复兴的大背景下，真正的汉服文化逐渐受到更多关注，不同朝代的服饰也因此成为影视行业的新宠。

在“魏晋风”之前，古装剧市场已先后流行过唐风、宋风、明风等多种风格。

以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》便以唐代历史为叙事背景，剧中女主的高髻簪花、襦裙披帛等造型，均参考了唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》，其花钿、斜红妆等细节也颇具唐韵。此外，《子夜归》《珠帘玉幕》等剧也因唐风造型而备受瞩目。

在宋风方面，赵丽颖与冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲与陈晓合作的《梦华录》、罗晋与李一桐搭档的《鹤唳华亭》等古装剧，均以素雅、克制、生活化的审美风格，让宋代服饰的独特魅力得以展现。

近年来，明风造型在古装剧中也愈发常见。孟子义与李昀锐主演的《九重紫》、陈都灵与辛云来合作的《雁回时》，以及丁禹兮与邓恩熙主演的《花开锦绣》、谭松韵与刘学义搭档的《兰香如故》等剧，均以明朝历史为背景，演员造型端庄大气，尽显明风韵味。

当然，同一风格的扎堆出现难免会引发同质化的质疑。但考虑到古装剧可参考的朝代本就有限，且不能简单地将此归结为纯粹的跟风行为。毕竟，业内知名的造型团队往往会被多家剧组聘用，同一团队的作品在风格上难免存在某些共性，这也是可以理解的。

许多网友担心古装剧造型的同质化会导致审美疲劳，这本质上是对古装剧整体创作水平的不信任。然而，演员造型风格的相似性往往对观众评价的影响并不大，只要故事足够精彩，仍能赢得大量好评。

那么，在这波“魏晋风”古装剧中，究竟谁能凭借精彩的故事脱颖而出呢？让我们拭目以待。