张一山六小龄童联袂，《云雀叫天录》能否引领戏曲题材新风尚？

徽声在线独家报道（小玉/文）9月14日，备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》终于揭开神秘面纱，正式登陆荧屏。该剧以清末民初那段风云变幻的历史时期为宏大背景，巧妙地取材于近代京剧界的传奇人物谭鑫培的生平事迹。故事围绕着18岁便出科的孟金福展开，他历经从武丑到武生，再到老生的角色转变，从一个在菊坛默默无闻、前途渺茫的新人，凭借着不懈的努力与天赋，一步步成长为名震京城的梨园名角，书写了一段令人动容的传奇人生。

值得一提的是，谭鑫培曾主演了中国首部电影《定军山》，而《云雀叫天录》的播出，恰逢纪念中国电影诞生120周年的重要时刻，无疑具有特殊的意义。该剧由导演郑大圣与编剧王要携手打造，这两位在电影领域有着深厚积淀的创作者，此次跨界涉足电视剧领域，无疑为该剧增添了不少看点。而主演阵容更是星光熠熠，张一山、谭卓、曹磊等实力派演员的加盟，以及六小龄童的特别出演，使得该剧在演员配置上堪称豪华。

然而，阵容的强大并不意味着题材的突破。近年来，国产剧中不乏带有戏曲元素的作品，它们或通过人物偶尔唱上两句，或以戏班作为背景，或利用头面服饰进行点缀，营造出一种浓厚的传统文化氛围。但真正能够深入戏曲行业内部，细致描绘戏曲演员的命运起伏、剧团的兴衰变迁以及与时代紧密相连的作品，却依然凤毛麟角。

戏曲题材的创作之所以困难重重，首先在于其专业门槛之高。

与一般的年代剧不同，戏曲题材的创作不仅需要搭建逼真的场景、设计精美的服装，更需要对戏台上的身段、唱腔念白、锣鼓经等细节有着深入的了解。此外，后台的规矩、师徒之间的关系等，也是创作中不可或缺的部分。这些都对导演、编剧、摄影等主创人员提出了极高的要求，而演员更需要经过长时间的学习和训练，才能准确把握角色的精髓。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非仅仅是披着戏曲外衣的常规伦理戏，而是希望看到真正能够反映这个特殊行业和从业者真实生活的故事。

其次，戏曲题材作品在市场上面临着巨大的挑战。由于拍摄周期长、成本高昂，而回报却往往难以预测，这使得许多资本对戏曲题材作品持谨慎态度。

这类作品往往剧情发展较为缓慢，注重人物塑造和时代背景的描绘，需要观众耐心品味。然而，在快节奏的现代生活中，观众往往更倾向于选择那些能够迅速抓住眼球、情节紧凑的作品。因此，戏曲题材作品很容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。即便口碑良好，热度也可能难以持续；即便获得奖项认可，招商情况也可能不尽如人意。这使得资本在投资戏曲题材作品时更加谨慎，不愿轻易冒险。

久而久之，戏曲题材便成为了国产剧中的“冷门赛道”，鲜有作品能够脱颖而出。

不过，此前《主角》的播出，为戏曲题材作品提供了一份难得的参考。

今年5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》惊艳亮相。该剧虽然剧情发展较为缓慢、人物众多，但最终在台网两端都取得了不俗的反响。其成功的原因首先在于扎实的原著基础。该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖，具有深厚的文学底蕴。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，对剧团内部的关系、艺人的困境与人性有着深入的了解，这使得他的作品并非凭空想象戏台故事，而是充满了真实感和生活气息。

在影视化过程中，该剧找到了张艺谋作为监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演。这使得秦腔文化的呈现更加接地气，也更具雅俗共赏的可能。观众在欣赏剧情的同时，也能感受到秦腔文化的独特魅力。

《主角》的热度与口碑双丰收，无疑为戏曲题材作品注入了一针强心剂。它证明只要作品品质过硬，今天的观众并非不爱戏曲题材。很多观众即便不懂秦腔，也能被剧中人物的成长历程、行业生态以及时代命运所打动。

如今，《云雀叫天录》的开播再次引发了观众对戏曲题材作品的关注。该剧同样有着现实基底和不错的阵容配置。然而，从首播反响来看，它的收视数据尚未显现出爆款相。该剧的节奏把握、人物塑造以及戏曲呈现等方面能否渐入佳境，仍需进一步观察。

说到底，一部《主角》并不能宣告戏曲题材的全面复兴，一部《云雀叫天录》也未必能决定戏曲题材的成败。但它们至少再次提醒了行业，市场并非不需要戏曲题材作品，而是缺少真正尊重戏曲、尊重创作规律的好作品。只有用心去挖掘戏曲行业的内涵与魅力，才能创作出真正打动观众的作品。