曹磊深度解读与于和伟十年合作：他是良师益友，更是行业标杆

徽声在线专稿（庄自修/文）9月22日，备受瞩目的年代梨园剧《云雀叫天录》正在各大平台热播，曹磊所饰演的陈小香一角，凭借其复杂多面的性格与精湛的演技，成为了全剧中最令人回味无穷的角色。从演绎风骨凛然的鲁迅，到塑造通透多谋的郭嘉，再到如今深陷执念、难以自拔的梨园名伶，曹磊再次突破自我，跳出固有的角色框架，为观众呈现了一个又一个鲜活的人物形象。在接受媒体群访时，他不仅分享了塑造陈小香这一角色的种种思考与拍摄过程中的重重难点，还深情讲述了与于和伟多年搭档的深厚情谊与相处点滴。

在曹磊的深刻理解中，陈小香并非骨子里就是坏人，他只是一腔热血投身于戏曲事业，却在行业的激烈倾轧中，逐渐被欲望所吞噬。他天资聪颖，对唱戏充满热爱，却无奈困于梨园严苛的排位竞争之中，将超越同行视为人生唯一的目标。原本应是安身立命的“命业”，却渐渐沦为争输赢、比高低的筹码。与孟金福这个同样不甘向命运低头的小人物相比，孟金福的呐喊如同云雀向长空高歌，纯粹而热烈；而陈小香则更像是困兽的嘶吼，所有的不服与挣扎，最终都化作了“不能输”的执念。两人如同彼此的一面镜子，同样手握过人天赋，倘若人生境遇稍有不同，孟金福或许也会变成陈小香，区别只在于身处乱世漩涡时，各自所做出的选择。

为了完美诠释这个复杂多面的角色，曹磊付出了巨大的努力。他跟随剧组进行专项集训，精心打磨台步、水袖与身段，力求每一个动作都尽显梨园名伶的风采。同时，他还翻阅了大量民国梨园史料与老艺人回忆录，深入了解那个时代的梨园风貌与人物心理。闲暇之余，他还会走到老戏台，站在台上感受台上满堂喝彩与台下冷冷清清的巨大落差，以此更好地融入角色。陈小香的情绪表达极为内敛，大多向内收敛，万千心思都凝聚在眼神与细微神态之间。曹磊特意在台词中融入了一丝戏曲行当独有的韵味，让观众仿佛真的看到了那个被称作“活周瑜”的角儿。然而，拍摄历时四个月，尽管身边不乏梨园大家，他却始终未能学会一整段唱段，这件憾事也被他特意记在笔记本上，期待日后有机会能够补上。

对于曹磊而言，演陈小香这一角色的最大难关，并不在于完成那些高难度的戏曲动作，而在于抓住老戏骨从小浸润梨园、刻进举手投足间的那股“范儿”。不同于以往那些信念笃定的角色，陈小香是一个缓慢滑坡的人物：从一心爱戏的艺人，到一步步被生存压力所裹挟，底线不断退让。剧中的冲突并不明显，全是人与人之间暗流涌动的心理博弈。这种内心一点点被腐蚀的过程，对曹磊来说是一次全新的表演考验。幸运的是，导演郑大圣给了他格外宽松的创作空间，让他能够抛开既定的人物逻辑自由发挥，去捕捉陈小香迷茫无措时的本能反应，挖掘人物更多的侧面与深度。

在谈及“反派”这一标签时，曹磊表示不愿用简单的善恶来定义人物。在选角时，他更看重的是人物是否拥有完整自洽的内心逻辑与丰富的情感层次。陈小香身上的狠戾与决绝，背后藏着行业带来的身份焦虑与曾经的才华与不甘。如果只演一个纯粹的坏人，那么人物就会失去应有的重量与深度。曹磊希望通过自己的表演，让观众看到陈小香这个角色的多面性与复杂性。

面对网友送上的“剧抛脸”评价，曹磊心怀感激却保持清醒。他认为所谓“剧抛脸”，并非仅仅依靠造型来换一张面孔，而是演完一个人物后，就要彻底卸掉上一个角色的精神外壳，不让过往的成功把自己困进舒适区。他希望观众在看陈小香的时候，能够忘记他曾经饰演过的鲁迅、郭嘉等角色，只记住陈小香这个鲜活的人物形象。这才是他作为演员所追求的最高境界。

说起与于和伟长达十年的合作经历，曹磊满心感念与敬佩。他直言于和伟既是自己的好哥哥、好老师，也是行业里的一面旗帜。能够与这样一位把戏剧视作“命业”的表演者共事，是他莫大的幸运与荣耀。二人因《军师联盟》结缘，之后接连在多部作品中同台飙戏，一次次碰撞出精彩的火花与对手戏。这份缘分并非巧合，而是源于两人对表演、对人生有着高度契合的认知与追求。私下里，他们很少空谈表演技巧，更多聊的是真实的生命感受与人物在绝境下的抉择。他们探讨时代重压之下，人的信念该如何坚守与传承。于和伟有一句话让曹磊印象尤为深刻：演戏不是互相博弈分输赢，而是彼此托底、水涨船高。哪怕剧中人物立场对立，表演上也要互为镜像、拓宽人物的边界。每一次合作，对曹磊来说都是一次难得的学习与成长机会。

在曹磊的眼中，陈小香是民国梨园褶皱里的那一道阴影。在那个动荡不安的年代里，戏台既是艺术殿堂也是残酷擂台。陈小香并非独一个被时代所裹挟的人物，而是那个时代环境下催生出来的一类人的缩影。他说演员只负责如实把人物摊开在观众面前，不刻意引导是非对错。他希望大家能够看见一个天才如何被执念拖入深渊、读懂旧时代艺人身不由己的命运与无奈。