曹磊深度解读与于和伟十年合作：他是良师益友，更是行业标杆

徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月22日，备受瞩目的年代梨园题材剧集《云雀叫天录》正在各大平台热播，曹磊在剧中饰演的陈小香一角，凭借其复杂多面的性格和精湛的演技，成为观众热议的焦点。从《觉醒年代》中风骨凛然的鲁迅，到《大军师司马懿之军师联盟》中通透多谋的郭嘉，再到如今被执念深深困住的梨园名伶，曹磊不断突破自我，跳出固有的角色框架，为观众带来一次又一次的惊喜。在近日接受媒体群访时，他不仅分享了塑造陈小香这一角色的种种思考和拍摄过程中的重重难点，还深情讲述了与老搭档于和伟多年来的合作点滴。

在曹磊的深入解读中，陈小香这一角色并非天生反派，他骨子里本是一个对戏曲充满热爱和理想的人。然而，在梨园这个充满竞争和倾轧的行业里，他的一腔热血逐渐被欲望所吞噬。他天资出众，对唱戏有着满腔的热爱，却无奈被困在严苛的排位竞争中，将超越同行视为人生唯一的目标。原本应该是安身立命的“命业”，却渐渐沦为争输赢、比高低的筹码。与孟金福这个同样不甘向命运低头的小人物相比，陈小香的呐喊更像是困兽的嘶吼，所有的不服和不甘，最终都化作了“不能输”的执念。两人如同彼此的一面镜子，同样手握过人天赋，却因人生境遇的不同而走向了截然不同的道路。曹磊认为，这种差异只在于身处乱世漩涡时，各自做出的选择不同。

为了完美诠释这个复杂多面的角色，曹磊付出了巨大的努力。他跟随剧组进行了专项集训，刻苦打磨台步、水袖与身段等戏曲基本功，同时翻阅了大量民国梨园史料和老艺人回忆录，力求深入了解那个时代的梨园生活。闲暇时，他还会走到老戏台，站在台上感受台上满堂喝彩与台下冷冷清清的巨大落差，从而更好地理解陈小香内心的挣扎和矛盾。在表演上，曹磊也下足了功夫。陈小香的情绪很少大吵大闹，大多向内收敛，万千心思都压在眼神与细微神态之间。为了更贴近角色，曹磊特意在台词里悄悄融入了一丝戏曲行当独有的韵味，希望让观众相信，他就是那个被称作“活周瑜”的角儿。然而，尽管拍摄历时四个月，身边不乏梨园大家指导，曹磊却始终没能学会一整段唱段，这件憾事也被他特意记在笔记本上，盼着日后有机会能够补上。

对于曹磊而言，演陈小香最大的难关并不在于完成那些高难度的戏曲动作，而在于抓住老戏骨从小浸润梨园、刻进举手投足间的那股“范儿”。与以往那些信念笃定的角色不同，陈小香是一个缓慢滑坡的角色：他从一个一心爱戏的艺人，一步步被生存压力所裹挟，底线不断退让。剧中的冲突不见刀光剑影，却全是人与人之间暗流涌动的心理博弈。这种内心一点点被腐蚀的过程，对曹磊来说是一次全新的表演考验。幸运的是，导演郑大圣给了他格外宽松的创作空间，让他能够抛开既定的人物逻辑自由发挥，去捕捉陈小香迷茫无措时的本能反应，从而挖掘出人物更多的侧面和层次。

在谈及“反派”这一标签时，曹磊表示他并不愿意用简单的善恶来定义人物。在选角时，他更看重的是人物是否拥有完整自洽的内心逻辑和丰富的情感层次。陈小香身上的狠戾和决绝，背后藏着行业带来的身份焦虑和曾经的才华与不甘。如果只演一个纯粹的坏人，那么人物就会失去应有的重量和深度。曹磊认为，一个好的演员应该能够深入挖掘角色的内心世界，展现出人物的复杂性和多面性。

面对网友送上的“剧抛脸”评价，曹磊心怀感激却也看得十分清醒。他认为所谓“剧抛脸”并不是靠造型换一张面孔那么简单，而是演完一个人物后就要彻底卸掉上一个角色的精神外壳，不让过往的成功把自己困进舒适区。他说：“倘若观众看陈小香的时候想不起鲁迅、郭嘉等其他角色，那我的表演才算真正到位。”这种对表演的敬畏和追求让曹磊在演艺道路上不断前行、不断突破自我。

说起和于和伟长达十年的合作经历，曹磊满心感念。他直言于和伟既是自己的好哥哥、好老师，也是行业里的一面旗帜。能够和这样一位把戏剧视作“命业”的表演者共事，是他莫大的幸运。二人因《军师联盟》结缘后便接连多部作品同台演出，一次次碰撞出精彩的对手戏。这份缘分并非巧合而是源于两人对表演、对人生有着高度契合的认知和追求。私下里他们很少空谈表演技巧而是更多聊真实的生命感受和人物在绝境下的抉择等问题。于和伟有一句话让曹磊印象很深：“演戏不是互相博弈分输赢而是彼此托底、水涨船高。”这句话也成为了他们合作的重要准则之一。哪怕剧中人物立场对立，在表演上也要互为镜像、拓宽人物的边界。每一次合作对曹磊来说都是一次难得的学习和成长机会。

在曹磊眼中，陈小香是民国梨园褶皱里的那一道阴影，是时代环境催生出来的一类人的代表。动荡年代里戏台既是艺术殿堂也是残酷擂台，陈小香不是独一个而是那个时代无数艺人的缩影。他说演员只负责如实把人物摊开在观众面前不刻意引导是非对错，希望大家能看见一个天才如何被执念拖入深渊、读懂旧时代艺人身不由己的命运。这种对角色的深刻理解和敬畏之心也让曹磊的表演更加真实动人、引人深思。