从《花开锦绣》到《兰香如故》，古偶“贵女”能否突破苦难叙事枷锁？

徽声在线专稿（木子/文）

近年来，古偶剧中的女主角形象正经历着显著的转变。

过去，草根出身的女主角在古偶剧中占据主导地位，而如今，越来越多出身显赫的“贵女”开始崭露头角。

以今年播出的多部古偶剧为例，近半数的女主角都拥有不俗的家世背景，如《玉茗茶骨》、《莫离》、《翘楚》、《百花杀》、《雀骨》、《花开锦绣》以及《兰香如故》等剧集，均展现了这一趋势。

从草根到贵女的转变，不仅为古偶剧带来了新的看点，也引发了广泛的争议。

01 贵女的崛起与刻画

古偶剧对“贵女”形象的塑造，主要聚焦于生活图景和才学见识两个层面。

在生活图景方面，与草根女主角常关联的贫穷卑微不同，贵女背后则是高门大户的精致生活与繁复礼法。

以《兰香如故》为例，女主角沈嘉兰原是大学士府的长孙女，她在冬日街头下轿时需用帷幔遮挡，回家后又有仆人伺候脱衣净手，这一幕让不少观众联想到《红楼梦》中的场景。

同样，《花开锦绣》和《玉茗茶骨》等剧也通过浓墨重彩的描绘，展现了女主角家中祭祀或宴会的盛大场面，尽显世家大族的威严与派头。

这些细节不仅初步构建了人物的身份背景，也为剧集的世界观铺陈提供了有力支撑。同时，相比平头百姓的日常琐事，这种较为少见的“贵族生活”也更具新鲜感，能够吸引观众的眼球。

此外，在宣传方面，这些贵族生活场景也成为了剧集的“流量入口”。相关的服化道、宴会礼制以及大场面调度等元素，天然容易产出短视频高光片段，对剧集的宣发工作十分有利。

在才学见识方面，古偶剧中的贵女通常从小接受古代版的“精英教育”。诗书礼仪、管家理事、交际应酬等技能，都是她们成长环境中的必修课。

这为编剧提供了极大的叙事便利。在塑造贵女形象时，编剧可以顺理成章地赋予她们出众的才学见识，而无需像塑造草根女主角那样，需要进一步解释其不同凡响的能力来源。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰与林家长孙林锦岐原本定有婚约，但沈家蒙难后林家毁约另娶。巧合的是，沈嘉兰成为许兰香后进入了林家当差，她凭借从小耳濡目染的才学见识，最终与林锦岐再续前缘。

站在观众的角度，他们不会觉得“家仆出身”的许兰香能力非凡不符逻辑；而她有别于其他丫鬟的才学见识，也将在后续剧情中持续发挥作用，成为推动故事发展的关键因素。

02 爽剧与虐剧的双重叙事

在叙事风格上，古偶剧中的“贵女”故事通常有两种讲法。

一种是“贵女”身份全程在线的大女主爽剧。在这类剧集中，聪明绝顶、家世显赫的女主角即使面对刁难与危险，也有足够的底气进行对抗和报复。她们无需选择忍一时风平浪静的策略，而是能够主动出击，维护自己的权益。

这种叙事方式增强了观众的爽感体验。同时，在古偶剧最重要的感情线上，男女主角的人设也更容易做成真正的“双强”模式，而非传统的“女强男更强”设定。

典型如《玉茗茶骨》和《百花杀》这两部剧，均以女主角择婿为重要看点。剧中女主角的身份始终处于高位，虽然中间会遇到一些波折，但整体观感舒爽，让观众看得过瘾。

看女主角不憋屈、不降智、不受伤，已经成为如今观众非常看重的一种情绪价值。然而，爽剧也存在一些问题，比如女主角的成长性可能会被弱化。这具体要看主创团队如何处理和平衡各个元素。

另一种叙事方式则与“草根”女主角相似，“贵女”也挣不开苦难叙事的枷锁。在这类剧集中，故事设定通常是女主角原本出身尊贵，但因故跌落泥潭，最终通过奋斗回到原阶级。这种叙事方式的主要看点是与“草根”女主角相似的逆袭成长过程。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰原本的家庭因谋逆罪名惨遭灭门，她侥幸逃脱后变成林府的“家生子”许兰香。从三等丫鬟一路逆袭为当家主母，她算是回到了原本的位置。这个过程充满了艰辛与挑战，也让观众看到了她的坚韧与智慧。

同样，《花开锦绣》中的傅庭芸也在议亲之际被陷害通奸，为此她不得不逃离家乡，与盐贩出身的男主角从头开始拼搏。二人见识过“高处不胜寒”后，最终获得了想要的安宁生活。这个过程也是一部典型的逆袭成长史。

可见，“贵女”身份并不一定是保护伞，有时也可能是落差制造机。女主角最初站得多高，摔下来就可能有多疼。然而，这种成长型叙事的跌宕起伏，放在影视剧里向来很有看点，也始终有观众愿意支持。

03 苦难叙事背后的争议与反思

然而，古偶剧中的“贵女”苦难叙事也在引发新的争议。

在《兰香如故》和《花开锦绣》等剧中，女主角出场时都是即将成亲的千金小姐，生活安稳、未来可期。但很快，她们就被迫逃亡，过上朝不保夕、小心翼翼的苦日子。这种转变让不少观众产生疑问：古偶女主明明都出身高贵了，却依旧被设置大量苦难情节，这是否存在过度“虐女”的嫌疑？

首先需要厘清的是，所谓“虐女”并非泛指女性角色在影视剧中遭遇苦难。而是指有些作品为制造戏剧冲突、挑动观众情绪，刻意堆砌女性角色受辱、受害、受折磨的情节，甚至放大痛苦细节，形成引人不适的“虐女奇观”。

由于过去这类“虐女”情节的滥用已经引发了观众的强烈反感，如今许多新剧也容易被贴上这一负面标签。然而，古偶女主遭遇苦难并不等同于刻意“虐女”。关键还要看情节设置是否符合人物塑造与主题表达的需求。

不少古偶剧在刻画女性角色的生存困境时，其实都会落脚于时代与制度带来的系统性束缚。以这个标准来看，《兰香如故》对女性困境的刻画确实能够让人看到封建压迫的存在。这一点在许兰香去林府当丫鬟后体现得尤为突出。剧中也塑造出一批相对立体的女性群像，如男主原配赵星棠作为联姻工具被迫嫁给不爱之人，她控诉这世道不给女子建功立业的机会；因主家有权责罚、发卖奴仆，剧中被随意处置的丫鬟青葙、吕蕺儿等人也反映了时代悲剧。

同样，《花开锦绣》也把矛头指向了封建压迫。剧中傅家男子庸碌无能，家族靠贞节牌坊换取朝廷荫庇，背后牺牲了一个又一个无辜女性。女主角傅庭芸以及构陷她通奸的大嫂左氏都是这套制度下的受害者。她们的故事让观众看到了封建社会的残酷与不公。

只要女性角色遭遇苦难是服务于故事创作，并或多或少反映出人物身处的时代困境，那么大多数观众都是能够正常接纳的。事实上，无论女主角设定是“草根”还是“贵女”，剧情风格是“爽”还是“虐”，说到底都只是叙事手段而已。手段本身没有绝对的好坏之分，关键在于创作者如何驾驭和运用这些手段来讲述一个引人入胜、发人深省的故事。