从《花开锦绣》到《兰香如故》，古偶“贵女”能否摆脱苦难叙事桎梏？

徽声在线独家专稿（木子/文）

近年来，古偶剧中的女主角形象正经历着显著的转型与演变。

曾经风靡一时的“草根”女主逐渐退居二线，取而代之的是越来越多出身名门的“贵女”角色。

以今年热播的古偶剧为例，近半数作品的女主角都拥有显赫的家世背景，如《玉茗茶骨》《莫离》《翘楚》《百花杀》《雀骨》《花开锦绣》《兰香如故》等剧集，均展现了这一趋势。

从“草根”到“贵女”的转变，不仅为古偶剧注入了新的活力，也引发了观众对于剧情走向和角色设定的广泛讨论。

01“贵女”形象的塑造

古偶剧在塑造“贵女”形象时，主要从生活图景和才学见识两个维度进行刻画。

首先，是生活图景的细腻描绘。

与“草根”女主常伴随的贫穷卑微不同，“贵女”背后则是高门大户的精致生活与严谨礼法。

以《兰香如故》为例，女主角沈嘉兰原是大学士府的长孙女，她的生活细节处处彰显着贵族气息。冬日街头下轿需用帷幔遮挡，回家后仆人伺候脱衣净手，这些场景让观众仿佛置身于“红楼梦”般的世家大族之中。

同样，《花开锦绣》《玉茗茶骨》等剧也通过浓墨重彩的祭祀、宴会等场面，展现了世家大族的奢华与排场。

这些细节不仅为角色身份提供了有力支撑，也为观众构建了一个既熟悉又新奇的世界观。相比平头百姓的日常琐碎，这种“贵族生活”的展现无疑更具新鲜感和吸引力。

此外，这些场景还成为了剧集宣传的亮点。精美的服化道、严谨的宴会礼制、宏大的场面调度等，都成为了短视频平台上的高光片段，为剧集吸引了大量关注。

其次，是对才学见识的精心铺垫。

在古偶剧中，出身显赫的女主通常意味着她从小接受了严格的“精英教育”。诗书礼仪、管家理事、交际应酬等，都是她们成长过程中的必修课。

这种设定为编剧提供了极大的叙事便利。编写“贵女”拥有出众的才学见识显得顺理成章，无需像“草根”女主那样，需要额外解释其非凡能力的来源。

以《兰香如故》中的沈嘉兰为例，她与林家长孙林锦岐原定有婚约。沈家蒙难后，林家毁约另娶。然而，沈嘉兰化名许兰香进入林家当差，凭借从小耳濡目染的才学见识，与林锦岐再续前缘。

观众在上帝视角下，不会觉得“家仆出身”的许兰香能力非凡不符逻辑。反而，她有别于其他丫鬟的才学见识，成为了后续剧情发展的重要推动力。

02爽剧与虐剧的交织

在叙事风格上，古偶“贵女”的故事通常有两种截然不同的讲法。

一种是“贵女”身份全程在线的大女主爽剧。

这类剧中的女主聪明绝顶、家世显赫，即使面对刁难与危险，也有足够的底气进行对抗和报复。她们无需选择忍一时风平浪静，而是能够勇敢地追求自己的幸福。

在这类剧集中，女主受虐的情节被大幅压缩，观众的爽感得到极大增强。同时，在感情线上，男女主的人设也更容易做成真正的“双强”模式，而非“女强男更强”的单一设定。

典型如《玉茗茶骨》《百花杀》等剧，均以女主择婿为重要看点。剧中女主的身份始终处于高位，虽然中间会有波折，但整体观感舒爽，深受观众喜爱。

看女主不憋屈、不降智、不受伤，成为了如今观众非常看重的一种情绪价值。然而，爽剧也有其潜在问题，即女主的成长性可能被弱化。这具体取决于主创团队的创作能力和处理方式。

另一种则与“草根”女主相似，“贵女”也难以逃脱苦难叙事的桎梏。

在这类剧集中，故事设定通常是女主原本出身尊贵，但因故跌落泥潭。她们需要通过奋斗和努力，最终回到原阶级或实现自我价值。这类剧集的主要看点与“草根”女主相似，都是逆袭成长的过程。

以《兰香如故》为例，沈嘉兰原本的家庭因谋逆罪名惨遭灭门。她侥幸逃脱后变成林府的“家生子”许兰香。从三等丫鬟一路逆袭为当家主母，她最终回到了原本的位置。

同样，《花开锦绣》中的傅庭芸也在议亲之际被陷害通奸。她不得不逃离家乡，与盐贩出身的男主从头开始拼搏。二人见识过“高处不胜寒”后，最终获得了想要的安宁生活。

可见，“贵女”身份并不一定是保护伞，有时反而成为落差制造机。女主最初站得多高，摔下来就可能有多疼。然而，这类故事的好看之处也正在于女主世界的崩塌和重建过程。成长型叙事的跌宕起伏，在影视剧中向来具有强大的吸引力。

03苦难叙事的争议与反思

然而，古偶“贵女”的苦难叙事也引发了新的争议和讨论。

在《兰香如故》《花开锦绣》等剧中，女主出场时都是即将成亲的千金小姐，生活安稳、未来可期。但很快，她们就被迫逃亡，过上了朝不保夕、小心翼翼的苦日子。

对此，有观众产生疑问：古偶女主明明都出身高贵了，却依旧被设置大量苦难情节，这是否存在过度“虐女”的嫌疑？

首先需要明确的是，所谓“虐女”并非泛指女性角色在影视剧中遭遇苦难。而是指有些作品为制造戏剧冲突、挑动观众情绪，刻意堆砌女性角色受辱、受害、受折磨的情节，甚至放大痛苦细节，形成引人不适的“虐女奇观”。

由于过去这类“虐女”情节的滥用引发了观众的强烈反感，如今许多新剧也容易被贴上这一负面标签。

但古偶女主遭遇苦难并不等同于刻意“虐女”。关键在于情节设置是否符合人物塑造与主题表达。不少古偶在刻画女性角色的生存困境时，都会落脚于时代与制度带来的系统性束缚。

以《兰香如故》为例，该剧对女性困境的刻画确实能够让人看到封建压迫的存在。这一点在许兰香去林府当丫鬟后体现得尤为突出。剧中还塑造了一批相对立体的女性群像，如男主原配赵星棠作为联姻工具被迫嫁给不爱之人，她控诉这世道不给女子建功立业的机会。虽然角色带有反派属性，但其悲剧命运也让人唏嘘不已。因主家有权责罚、发卖奴仆，剧中被随意处置的丫鬟青葙、吕蕺儿等人，同样反映了时代悲剧。

同样，《花开锦绣》也把矛头指向了封建压迫。剧中傅家男子庸碌无能，家族靠贞节牌坊换取朝廷荫庇，背后牺牲了一个又一个无辜女性。女主傅庭芸以及构陷她通奸的大嫂左氏，都是这套制度下的受害者。

只要女性角色遭遇苦难是服务于故事创作，并或多或少反映出人物身处的时代困境，那么大多数观众都是能够正常接纳的。

事实上，无论女主设定是“草根”还是“贵女”，剧情风格是“爽”还是“虐”，说到底都只是叙事手段而已。手段本身没有绝对的好坏之分，关键在于创作者如何驾驭和运用这些手段来讲述一个引人入胜、发人深省的故事。