《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧成新潮流

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新一轮开机热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，剧中主演的造型首次对外公布便引发广泛关注。在官方发布的剧照中，两位主演身着深红色调的“魏晋风”古装，既显华贵又不失飘逸灵动，为剧集增添了几分古典韵味。

深入盘点发现，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”造型的并非只有《刺棠》一部。近年来，这种融合了历史元素与现代审美的服饰风格正逐渐成为古偶剧的新宠。

除了新开机的《刺棠》，还有多部备受期待的待播古偶剧也纷纷采用了“魏晋风”造型。例如，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言与魏哲鸣主演的《凤不栖》、田曦薇与闫安搭档的《嫁金钗》、王鹤棣与孟子义联袂的《将门独后》，以及张凌赫与刘些宁共同出演的《归良辰》等，这些剧集在演员造型上都明显融入了“魏晋风”的元素，展现出一种独特的雅致与飘逸。

值得注意的是，“魏晋风”并非严格意义上的传统汉服复原，而是以晋制汉服为蓝本，经过现代设计师的想象与加工后形成的一种风格。它保留了上襦下裙、宽袍大袖的基本特征，同时更加注重整体造型的雅致与飘逸感，以符合现代观众的审美需求。

在这些古偶剧中，演员造型虽然借鉴了古代汉服的元素，但并未完全拘泥于历史原型，而是进行了必要的现代化加工与改良。这种既尊重历史又融入现代审美的设计思路，使得“魏晋风”造型在古偶剧中得以广泛传播与应用。

事实上，古偶剧在造型设计上出现“撞车”现象并不罕见。尽管大多数古偶剧都采用架空背景设定，但在创作过程中仍会或多或少地参考真实的历史朝代。因此，造型设计自然也会倾向于选择与剧情背景相匹配的朝代风格。

回顾古装剧的发展历程，不难发现每个时期都有其独特的造型潮流。早年间，清宫剧风靡一时，清代服饰因此成为荧屏上的主流。《宫锁心玉》《步步惊心》等经典作品便是这一时期的代表。

然而，随着清宫剧的逐渐退潮，更多不同朝代背景的古装剧开始崭露头角。同时，在传统文化复兴的大背景下，真正的汉服文化也越来越受到关注与重视。这使得更多朝代的服饰风格得以被影视行业所发掘与应用。

在“魏晋风”之前，古偶剧已经先后流行过唐风、宋风、明风等多种造型风格。以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》便参考了唐代历史叙事，剧中女主的高髻簪花、襦裙披帛等造型均借鉴了唐代名画《簪花仕女图》《捣练图》中的元素，花钿、斜红妆等细节也颇具唐韵。此外，《子夜归》《珠帘玉幕》等剧也因唐风造型而备受关注。

在宋风方面，赵丽颖和冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》、刘亦菲和陈晓主演的《梦华录》、罗晋和李一桐主演的《鹤唳华亭》等古偶剧，则以素雅、克制、生活化的审美风格展现了宋代服饰的独特魅力，让更多观众对宋代服饰有了更深入的了解与认识。

近两年，明风造型在古偶剧中也愈发常见。孟子义和李昀锐主演的《九重紫》、陈都灵和辛云来主演的《雁回时》、丁禹兮和邓恩熙主演的《花开锦绣》以及谭松韵和刘学义主演的《兰香如故》等剧，均参考了明朝历史背景进行创作，演员造型也呈现出端庄大气的明风特点。

当然，同一风格扎堆出现难免会引发同质化嫌疑。但考虑到古装剧可参考的朝代本就有限，且不能简单地将此现象归结为纯粹跟风。毕竟，业内知名的造型团队往往会被多家剧组重复聘用，同一团队在不同剧集中的造型设计在风格上存在某些共性也是情理之中的事情。

很多网友担心古偶造型同质化会引发审美疲劳，这本质上是对古偶整体创作水平的不信任。然而，实际上演员造型风格相似往往对观众评价的影响并不大。只要故事足够精彩、情节引人入胜，剧集仍会收获大量好评与关注。

因此，对于这波“魏晋风”古偶剧来说，谁能凭借好故事脱颖而出、赢得观众喜爱与认可，我们不妨拭目以待。