谭松韵刘学义《兰香如故》热度攀升，女性群像能否引领古偶新风尚？

徽声在线独家专稿（李小狼/文）在古偶剧市场，是否必须依赖男女主角的CP效应才能取得成功？这一疑问若放在2025年年初，答案或许会一边倒地倾向于否定。然而，随着《兰香如故》的热播，这一传统认知似乎正面临挑战。

自播出以来，《兰香如故》在站内热度突破3.1万大关，云合数据平台登顶，市场占有率高达26.9%，而令人意外的是，剧中男女主角的CP组合并未成为舆论焦点。这在古偶剧领域实属罕见，似乎预示着一种新的创作趋势正在兴起。

或许可以说，《兰香如故》进行了一次大胆的“去古偶化”实验。

宅斗元素的升级与蜕变

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》中，女主角许兰香正是那位在婆媳宅斗中挣扎求生的“凡人”。

回顾近年来的古偶剧，女主角往往出身名门，故事开篇便忙于复仇或与家中其他女性成员展开激烈斗争。而《兰香如故》则颠覆了这一设定，女主角“重生”归来，首要任务并非复仇，而是如何在复杂的家族环境中生存下来。反倒是剧中的女配角们，忙着与婆婆、丈夫斗智斗勇。

这种设定上的创新，为《兰香如故》增添了一抹职场剧的色彩。女主角如同公司底层员工，一心只想多赚钱、提升身份，期待离职后能找到更好的归宿。她乐于帮助那些单纯无知的同事，也会为老板打掩护，生怕老板倒台后牵连到自己。在林府的周旋中，她全凭自己的生存智慧，鲜少得到男主角的实质性帮助，甚至男主角还在某种程度上成为了她的障碍。

阶层身份的转变与职场哲学的融入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常见的悬浮感与同质化问题。

该剧的“进阶”之处还体现在对配角的深度刻画上。

在众多宅斗古偶剧中，总不乏一些愚蠢且恶毒的反派角色，她们对女主角充满嫌弃与憎恶，甚至不惜加害。然而，《兰香如故》却打破了这一常规，至少在前期剧情中，反派配角的塑造并未流于工具化、脸谱化。

以李梦饰演的赵星棠为例，她强势、狠辣，挪用公款、漠视底层生命，为了报复婆婆，不惜陷害对方送来的丫鬟，并将其全家发卖。然而，她也有可怜之处——明明与表哥相爱，却被家人当作棋子，先逼她小产，再让她嫁给不爱的人；明明有上进心，却被家族要求不得识字读书。她对从小一起长大的婢女真诚相待，婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，爱钱的她甚至给出了六百两作为嫁妆。

同样，郑合惠子饰演的杜翠雀也是一位深谙职场厚黑学的反派角色，但她也并非简单的坏人。她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬会不择手段的狠人。然而，在设计嫁给男主角失败后，她并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而流露出失意、惆怅与疲惫。如果没有生在封建时代，有头脑、有手段、有野心的杜翠雀或许会走向不同的结局。但遗憾的是，她生在了“女子难以考取功名、拜将封侯”的时代，极度渴望改变阶级命运的她最终走入了歧途。

从某种程度上说，这些所谓的反派角色，也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的深度刻画，使得《兰香如故》的斗争从简单的“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

男主角的“退场”与剧情重心转移

在偶像剧中，男女主角的相遇往往被安排在剧情的前两集。为了制造相遇的机会，编剧们可谓绞尽脑汁。然而，《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇时间，同时也放慢了感情线的进展速度。

前期剧情主要围绕女主角在林府的生存展开。当女主角已经升至二等丫鬟时，男主角仍在为赵星棠设局。直到第七集，两人才正式见面，而见面原因竟是男主角逼迫女主角做眼线，观察赵星棠的一举一动。

直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面产生了感情。这足以证明，《兰香如故》并未将男女主角之间的恋爱作为剧情的主要驱动力。

男主角“退场”的另一个表现是，该剧目前暂未详细展开男主角的事业线。

在近年来的大量古偶剧中，男主角往往肩负着搞权谋的重任，开局便拥有专属事业和特殊身份。例如，《锦绣安宁》中的男主角表面是罗府庶出三公子，实际是商行老板，主线任务是替恩师翻案；《逐玉》中的男主角则是落难的武安侯，在追查多年前某惨案的真相；《珠帘玉幕》中的男主角表面是商人，实则是暗谋复仇的遗孤。

在大部分古偶剧中，男主角的事业线往往拥有独立的启动逻辑和推进节奏。然而，《兰香如故》中的男主角出场后，完成的第一个任务却是与妻子离婚。为此，他又是查账又是做局，折腾了好几集。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等叙事完全不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离指向的则是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标。这或许侧面证明了，该剧对“古偶男主角”进行了一定程度的祛魅处理。

另一个证据是，该剧并未利用女配的爱慕来强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性角色，基本都不追求男主角的爱。

女主角许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态。“二婚男”对古偶剧的杀伤力有多大，可以参考《雁回时》的播出效果。

这与前文提到的“宅斗进阶”指向同一个目的——为女性群像留出叙事空间。

古偶剧的求变之路

古偶剧并非没有尝试求变。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎被加了个遍。然而，大部分时候，古偶剧仍然困于类型之中——其本质仍是爱情剧，其他元素几乎都是过家家式的、经不起推敲的。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥现象，本质上是创作者将非情感元素当作背景板处理的结果。在古偶剧中，只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。

以2026年上半年唯一热播的古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%。然而，其创作逻辑却恰恰暴露了古偶剧的类型困境。在白玉兰某圆桌论坛上，该剧制片人表示：“导演说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽引发了争议，但却道出了某种事实——古偶剧的二人转模式本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP效应的。

古偶剧依赖“二人转”模式的原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

不靠CP但成功的古偶剧案例也少之又少，市场验证的样本极其有限。这让大多数制作方宁愿在旧公式里打转，也不愿尝试新的创作模式。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。据云合数据显示，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而到了2026年上半年，达到同样数据的古偶剧却仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。曾经底盘最大的类型剧甚至需要开始打“1500万保卫战”了。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是明确的。当平台热度突破30000时，该剧仅更新到11集左右，此时男女主角的感情线几乎没有展开。这至少证明了古偶剧将感情线后置、让其他元素承担叙事主力在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质上仍然是古偶剧，男女主角最终还是会走到一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议也证明了其类型局限。古偶剧求变最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”这一问题。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性，但它的摇摆和回退也说明古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。