从《兰香如故》李梦到《生逢其时》刘琳，配角是否应突破舒适区？

徽声在线专稿（李小狼/文）在热播剧《兰香如故》中，李梦再次以“狠角色”形象出现在观众视野。她饰演的赵星棠，作为剧集前期极具亮点且令人难忘的配角，被网友赞誉为“疯批美人赛道上的佼佼者”。

在当下娱乐圈，“赛道”一词已屡见不鲜，演员们似乎总能被归类到某条特定的赛道上，尤其是配角演员，更是如此。

拥有标签、被观众记住、坚守自己的赛道，并非坏事。在当前的影视环境下，这甚至意味着获得了一张稳定的“饭票”。

然而，在演员漫长的职业生涯中，这或许更像是一座围城，既想进入，又难以摆脱。

01 赛道固化现象

在《兰香如故》中，李梦饰演的林府大奶奶赵星棠，是一个被家族联姻所困、不识字却性格强势、偏执、狠辣的角色。她的首场戏就展现出强烈的“不好惹”气质，对六年未归的丈夫冷嘲热讽。

而在《墨雨云间》中，李梦同样饰演了一位偏执乖张、命运悲惨的“疯女人”婉宁公主，她因联姻嫁给不爱的人，婚后行为出格。

此外，李梦在《隐秘的角落》中的继母王瑶、《冰湖重生》中的卞皇后、《蜜语纪》中的鲁贞贞等角色，都带有一定的“疯批”属性。可以看出，李梦在多个作品中都饰演了类似性格的角色。

同样，在《生逢其时》中，郭涛和刘琳的表演也让人感到熟悉。郭涛饰演的是一位典型的传统父亲，而刘琳则饰演了刀子嘴豆腐心的坚韧母亲。在《知否知否应是绿肥红瘦》《逐玉》《兰闺喜事》《春色寄情人》等剧中，刘琳也常饰演这类性格直率、本性善良的母亲形象。

事实上，这种赛道固化现象在配角演员中极为普遍。

例如，《雁回时》中的阮惜文一角走红后，温峥嵘在后续作品中饰演的角色都与阮惜文有着相似性，如身份高贵、强势气场足、心思缜密等。陈瑾则不断重复饰演掌控欲很强的母亲角色，而王耀庆则长期被固定在“高管、富商、总裁”的角色模板中。

这些演员都拥有至少一个出圈角色，但在爆款的红利分配中，主角与配角往往走向不同的职业路径。主角演员凭借爆剧或出圈角色往往能获得更多机会和选择，而配角演员则更容易陷入固化与重复。

以《狂飙》为例，张颂文在出演高启强后，尝试了与高启强完全不同的角色，如《清明上河图密码》中的赵不尤和《日掛中天》中的葆树。而剧中较为出彩的配角，如苏小玎、阿如那、“老默”冯兵等，在之后的作品中都一定程度上重复了他们在《狂飙》里的形象。

02 配角定位与行业问题

个别演员重复出演某类角色或许是个人的选择，但当大量配角演员都在重复时，这便指向了行业问题。

从创作端来看，在商业影视创作体系中，大量配角——尤其是偶像、古装、都市等类型剧中的主母、父辈、好友——往往不具备独立、完整的故事线与人物弧光，而是承担着推动主线、衬托主角、制造冲突、提供笑点或泪点等功能。

选角导演洋洋表示：“基本上所有商业项目中，像主角的父母，其实都不能算为配角，只能称为特约，没有属于他们的剧情，只是一个附属。”

在配角的选择上，选角团队往往极其现实。“客观条件永远是我们考虑的第一个因素，不管适配度多高，首先演员得有档期，价格得在预算内，这是硬性条件。”洋洋说，“一定是先有预算，有了预算之后，才有剧本、人物小传。我们拿到人物小传后，会在预算内，先发给自己熟悉的、关系好的、了解的、合作过的、风险低的演员。”

洋洋选择配角的第一标准是“省钱”，其次是“形象贴合”，最后是“演技”。

“平台方或者资方，对主角一定会把控得非常严格，甚至可能会要求在某个级别的演员里去选。但配角一般会看履历、经验和过往作品。”洋洋透露，外貌气质也是平台筛选配角的标准之一，“之前有平台方把我们定的人卡掉，因为他觉得不够漂亮。”

正因为干预相对较少，配角反而有更大的空间从角色本身出发去找演员。如果一个演员的形象气质天然贴合某一类角色时，他拿到这个角色的概率就会大大增加。

由于缺乏独立的故事线，很多配角本身就需要高度标签化。功能性越强，标签就越鲜明，如毒枭要有阴鸷感、慈母要看着温厚、总裁要有气场等。

这种创作逻辑让演员必须带着高度标签化的气质入戏，而这种标签一旦被市场记住，就会在下一个剧组里被再次使用。标签化的极致，是把演员本身变成某种符号。

文学策划小李调侃道：“内娱仍然活跃着一种‘老戏骨德高望重、热爱表演、尊重艺术’的幻想，这个幻想给他们创造了再就业机会，使他们成为了主要是偶像剧的一种质感标签。”这些老戏骨，一个人演了半个娱乐圈的爹、半个娱乐圈的妈。

当然，真正加速配角赛道固化的，本质仍然是复制爆款逻辑。

“在流水线生产中，可能会出现第一部让演员标签明确化的作品。有了一个标签后，再不停地重复这个标签。”小李说，“也不一定是他们自己愿意重复。因为影视剧市场就是不断地复刻成功，跟拍续集一样，如果证明这个是可以成功的，那为什么不再来一次？”

在洋洋看来，不只是平台，流水线的任何环节都可能强化复制爆款的逻辑。“剧组其实都是以人为核心组成的班底。选角、领导、资方的执行人员……每个人都有自己的工作，这就是职场。有些人担心有风险、有责任，就会倾向保守，优先推荐有过爆款的演员。”

03 围城之困

当被问及如果需要一个主角的母亲、五十岁上下、性格强势但内心柔软的角色时，洋洋不到一秒就给出了选择：“罗子君的妈妈”。

标签并非全无好处。对尚未被大众熟知的配角演员来说，通过某个出圈角色获得标签，意味着终于被看到了。选角导演下次拿到一个类似角色时，脑海里第一个跳出来的就是他；观众看到某一类角色时，也会想起那张脸。

被记住，本身就是一种稀缺资源。

“大戏也好，小戏也好，只要有一个角色发出来，都会成百上千人去抢这一个角色，到最后只能剩下一个人。”洋洋说，“演员有标签的话，知名度、曝光度被打开了，也节省筛选成本，我一定会第一眼看见他。”

只是，这种靠标签带来的安全感，在演员漫长的职业生涯里极其脆弱。

“如果将其视为打工者的话，应该是好事，这个饭票最起码能维持个五六年，尤其考虑影视作品的生产周期。但如果他想要追求艺术创作的话，应该是一点好处都没有。因为越这样演，就越限定在特定类型里面，模板就会越来越失效。”小李总结道，“重复、消费、跌落、查无此人。”

当然，主角也面临着角色固化的问题。有人在“娱乐圈服兵役”，有人是公职人员专业户，有人是“窝囊中年男人”，也有人坐稳“复仇大女主”赛道。

不同的是，当主角演员重复某一类角色时，或许能在一定程度上强化其个人特质和品牌效应。标签越清晰，明星本人的商业价值反而可能越稳固。

更重要的是，主角演员拥有更高的议价能力与选择空间。即便短期内被某类角色绑定，他们也有足够的筹码去接触更多元化的剧本，跨赛道试错。

这同样意味着主角的责任更大。小李提到了某位通过爆剧走红的主角演员，“虽然他机会多了，但是那些随之而来的机会，立刻证明了他的失败，商业价值瞬间下降。这会更加致命，因为他拿的片酬更高，他被视为作品的定海神针，你是来扛某些东西的，但你扛不了。而配角没有这些责任。”

“实现突破”并非所有演员的首选。李梦就曾在某次采访中提到，“我一直是以整个项目大局为主……如果项目本身很好，团队很好，角色不会特别差。之后再考虑你的角色类型和戏份能不能让你有所突破。”

对很多演员来说，先进入一个好项目，再谈其他，或许是远比“挑战”“突破”更现实的排序。

（洋洋、小李为化名）