《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧为何成新宠？

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新动态——由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，其主演造型首次对外公开便引发关注。官宣物料中，两位主演身着深红色系“魏晋风”服饰亮相，既显华贵又不失飘逸感，为古装造型注入新风尚。

据不完全统计，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”设计的项目占比颇高。除《刺棠》外，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言搭档魏哲鸣的《凤不栖》、田曦薇与闫安主演的《嫁金钗》、王鹤棣携手孟子义的《将门独后》，以及张凌赫与刘些宁合作的《归良辰》等剧，均以“魏晋风”为造型核心，形成新一轮古装审美趋势。

需明确的是，“魏晋风”并非严格复刻晋代汉服形制，而是以晋制汉服为灵感基础，融合现代审美进行艺术化加工的产物。其典型特征包括上襦下裙的分层结构、宽袍大袖的飘逸轮廓，以及整体呈现的雅致气质。为贴合当代观众审美，剧组在保留传统元素的同时，对服饰细节、面料选择及色彩搭配进行了创新调整，最终形成兼具历史韵味与时尚感的“新魏晋风格”。

古装剧造型趋同现象并非首次出现。尽管多数古偶剧采用架空世界观，但创作团队仍会参考真实历史朝代进行场景与服饰设计。例如，早期清宫剧盛行时，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品曾带动清代服饰成为荧幕主流；而随着传统文化复兴浪潮兴起，汉服文化逐渐破圈，影视行业开始挖掘更多朝代服饰的美学价值，形成多元化审美格局。

在“魏晋风”兴起之前，古装剧已先后经历唐风、宋风、明风的流行周期。以唐风为例，杨紫、李现主演的《国色芳华》通过高髻簪花、襦裙披帛等造型还原唐代名画《簪花仕女图》的意境，女主的花钿、斜红妆等细节更强化了唐韵美学；《子夜归》《珠帘玉幕》等剧亦因精致唐风造型引发讨论。宋风方面，《知否知否应是绿肥红瘦》（赵丽颖、冯绍峰主演）、《梦华录》（刘亦菲、陈晓主演）、《鹤唳华亭》（罗晋、李一桐主演）等剧以素雅克制的服饰风格，展现宋代文人审美，推动宋制汉服进入大众视野。近两年，明风造型成为新宠，《九重紫》（孟子义、李昀锐主演）、《雁回时》（陈都灵、辛云来主演）、《花开锦绣》（丁禹兮、邓恩熙主演）、《兰香如故》（谭松韵、刘学义主演）等剧均以端庄大气的明制服饰为亮点，通过参考明代历史背景构建视觉体系。

针对古装剧造型同质化争议，需辩证看待。一方面，受历史参考范围有限、造型团队资源集中等因素影响，同类风格集中出现难以避免；另一方面，观众对“审美疲劳”的担忧，本质是对古偶剧创作质量的深层期待。从行业规律看，服饰风格相似未必直接影响作品口碑——若剧情扎实、人物塑造立体，观众仍会给予高度认可。例如，此前某热门古装剧虽采用常见朝代服饰，但凭借紧凑剧情与演员演技实现口碑逆袭，印证了“内容为王”的创作逻辑。

此轮“魏晋风”古偶剧能否突破重围，关键仍在于故事内核的打磨。究竟哪部作品能以优质内容赢得观众青睐，市场终将给出答案。