对话张一山：不主动邀友观剧，与杨紫相聚畅聊家常避谈专业

徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正持续热播，引发观众热烈讨论。张一山在剧中挑大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型塑造的孟金福一角。他生动演绎了这位梨园艺人从底层少年起步，一路历经重重坎坷，最终蜕变成为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山围绕接戏初衷、角色筹备细节、拍摄过程中的难点、与合作的感悟以及个人心态的转变等多个方面，深入分享了这次独特且难忘的表演经历。

谈及为何接下《云雀叫天录》这部戏，张一山坦率表示，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是无比巨大的荣幸。谭鑫培大师在京剧领域的卓越成就和深远影响，让这个角色充满魅力。同时，剧本精心塑造的孟金福形象极具吸引力，这个人物大起大落的人生际遇，以及身上独特的精气神，在当下的影视作品中着实不多见。张一山感慨道：“所有演员碰到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战，去亲身经历一次。”而且，这部剧集还肩负着传承国粹传统文化的重大责任，多重因素交织在一起，促使他毅然接下了这个分量厚重的角色。

为了将孟金福这个角色完美呈现，张一山可谓做足了充分的准备，既有案头工作，也有实操训练。由于留存下来的谭鑫培先生有效影像资料极为稀少，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生展开深度交流。他认真聆听谭家历史，详细了解大师的人生轨迹，为塑造角色积累丰富的背景知识。同时，他反复研读剧本，在原型的基础上进行艺术化加工，力求让角色更加丰满立体。孟金福在剧中要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当，这对张一山来说是不小的挑战。开拍前，他开启了数月的高强度集训，从早到晚全身心投入到唱段、身段、基本功的训练中。即便他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术截然不同，依旧需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他最为犯难，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找准发力的感觉，只能不断摸索练习。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点远不止于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼就能看出“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员具备强大的内心支撑，才能让人物形象脚下有根、真实可信。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神都各不相同，这对张一山来说是不小的考验。此外，角色跨度极大，从少年到中年、老年，面容随着岁月逐渐老去，但内心依旧要保有少年般的纯粹与韧劲。如何把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。张一山通过深入理解角色，不断调整表演状态，努力将这种复杂的情感变化展现得淋漓尽致。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨，与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验，不断汲取养分提升自己；戏里，他则全身心投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子关系，但更像兄弟般亲密无间，戏外相处也如同哥们儿一样，毫无年龄隔阂。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，在片场之余，六小龄童亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。张一山如获至宝，认真学习并将这些所学直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予他的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏中极具冲击力的表演，也常常能够带动张一山快速入戏，让他在表演中更加投入。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山笑着说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，这可能跟我性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得这个奖项她拿得实至名归。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，也并不会过多地聊专业方面的事情。”这种真挚的友情在娱乐圈中显得尤为珍贵。

面对剧集播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他更加坚定了自己的表演方向。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。在他看来，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也各不相同，很难直接照搬别人的演绎方式。他更愿意从自身的经历和感受出发，去塑造独一无二的角色形象。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己深刻而独到的理解。艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而不是一味地追求成为所有人心中的完美形象。这种对艺术的追求和态度，也体现在他自己的表演生涯中。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上那个闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很外向，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员还是应该拿作品说话。”他更愿意将精力放在表演上，用优秀的作品来证明自己的实力。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随张一山左右，也总被外界谈及转型问题。张一山并不将转型当作自己的目标，他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。“刘星”这个角色深入人心，是观众对他早期表演的认可和喜爱。他接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，爱啃硬骨头，越是有难度，越愿意全力以赴，在表演的道路上不断挑战自我，创造更多精彩。