《兰香如故》引爆古偶剧变革：缺陷型男主与女本位叙事的博弈

徽声在线专稿（林真心/文）

古偶剧的叙事风向似乎正在悄然转变：曾经备受追捧的“完美男主”形象逐渐失宠，取而代之的是充满争议的“缺陷型男主”。这种转变在近期热播的《兰香如故》中体现得尤为明显——该剧播出6集时男女主零对话，更新至第10集仍无女性角色对男主产生爱慕，这种反套路设定引发观众热议。

从“赋魅”到“祛魅”：古偶男主形象的颠覆性重构

《兰香如故》塑造了一个极具颠覆性的古偶男主形象。由刘学义饰演的林锦岐，在12集剧情中始终未能展现出传统古偶男主的标配魅力。这个角色的人生轨迹充满算计：年少时因家族利益与即将家道中落的女主退婚，成年后又强行迎娶毫无感情基础的高门贵女。更令人诟病的是，他在岳母寿宴上设局逼迫原配在休弃、自尽与和离间做出选择，这种将婚姻作为政治筹码的行为，彻底暴露了其利己主义本质。

该剧对男主性别魅力的消解达到新高度。剧中虽提及林锦岐有六年沙场经历，但观众看到的只有他在后院争斗、官场施压的场景。府中丫鬟宁愿承受惩罚也不愿为他生子，连市井男子都私下猜测他身有隐疾。这种全方位的“去魅力化”处理，与女主家族坚守风骨的形象形成鲜明对比，使得男主在人品、出身、魅力各方面都显得黯淡无光。

这种设定折射出观众审美趣味的深刻变化。回望十年前的爆款古偶，《东宫》中灭女主全族的李承鄞、《三生三世十里桃花》里挖女主双眼的夜华、《花千骨》中让女主承受酷刑的白子画，这些角色当时虽引发争议，却仍被包装成“深情虐恋”的典范。而今，观众已不再用“身不由己”为男主的伤害行为开脱，转而追求更真实的情感体验。

女本位叙事：从被动救赎到主动掌控

面对这种“缺陷型男主”，《兰香如故》的女主展现出前所未有的主体性。前十集剧情中，女主始终将生存作为首要目标，对男女情爱毫无兴趣。这种设定使得观众情绪完全跟随女主视角，不再因男主戏份增加而转移注意力。制片人Emilia指出：“现代观众更想看女主自己掌握命运，弱化男主魅力恰恰能突出女主的人物弧光。”

这种转变在近期多部作品中均有体现。《国色芳华》《御廷谣》等剧通过清晰的女主主线和弱化的感情线获得好评，证明“去爱情化”叙事具有市场潜力。当女主不再需要通过男主实现成长、复仇或逆袭，其自身价值便不再依附于男性角色的选择，这种设定更符合当代观众对女性独立的期待。

然而，这种叙事转向也引发新的争议。编剧一百块认为，单纯通过矮化男主来凸显女主并非良策。她以《还珠格格》为例，指出五阿哥、尔康等男性角色虽围绕女主展开剧情，但依然保持自身光芒。这种观点揭示出当前创作中的困境：如何在保持女主主体性的同时，塑造出立体丰满的男性角色。

反虐女叙事：寻找性别平等的叙事平衡

“虐女”情节已成为当下女频创作的红线，而男主往往是这类情节的核心载体。如何处理男主人设，考验着创作者的叙事功力。Emilia透露，其负责的项目明确要求女主破局不能依赖男主：“核心解决方案必须由女主自己想出，男主的帮助只能是辅助。”这种设定体现了“女本位”的核心——让女主人生不再围绕男主展开。

行业普遍选择下调感情线权重，将爱情定位为“锦上添花”的附加品。但一百块编剧提出不同观点：男主的介入时机至关重要。当女主能独立解决问题时强行安排男主出场，确实有矮化之嫌；但当事态超出女主能力范围时，男主的相助则显得自然合理。她强调：“观众抵制的是为制造虐恋而刻意伤害女主，而非反对爱情本身。”

这种观点指向更深层的创作逻辑。对比男频小说中“受辱-成长”的经典模式，许多女频故事仍停留在“历尽磨难换取爱情”的层面。一百块认为，好的古偶男主应具备双重特质：既要拥有世俗意义上的优秀（出身、能力、人品），又要成为“恋爱脑”——能看见并欣赏女主那些“不利他”的特质，在关键时刻成为她的后盾而非主宰。

《兰香如故》引发的讨论，折射出女频剧在叙事转型期的探索与困惑。放逐“扫把星男主”确实是重要进步，但真正的大女主叙事不应建立在贬低男性的基础上。如何创造既符合现代价值观、又能满足观众情感需求的角色关系，将是未来创作的关键挑战。

文中受访者均为化名