《刺棠》《凤不栖》《将门独后》领衔，“魏晋风”古装剧开启审美新赛道

徽声在线独家报道（小玉/文）近期，古装剧市场迎来新一轮开机热潮，由张凌赫、卢昱晓领衔主演的古装爱情剧《刺棠》正式宣布开机，同时剧组首次公开了主演造型。在官方发布的剧照中，两位主演均身着深红色调的“魏晋风”服饰亮相，既展现出华贵气质又不失飘逸灵动，引发网友热议。

据不完全统计，当前待播的古装偶像剧中，采用“魏晋风”造型设计的项目已形成规模效应。除《刺棠》外，张凌赫与林允合作的《归鸾》、吴谨言搭档魏哲鸣的《凤不栖》、田曦薇与闫安主演的《嫁金钗》、王鹤棣携手孟子义的《将门独后》以及张凌赫二度合作的《归良辰》等作品，均在演员服饰设计上明显融入了“魏晋风”元素，形成独特的视觉风格。

需要说明的是，“魏晋风”并非严格遵循晋代汉服形制，而是现代影视造型团队在参考晋制汉服基础上，结合当代审美进行的艺术化再创作。其典型特征包括上襦下裙的分层设计、宽袍大袖的飘逸轮廓，以及整体呈现的雅致清冷气质。这种风格在保留历史韵味的同时，通过面料选择、剪裁调整等现代工艺，使服饰更符合影视拍摄需求与观众审美偏好。

古装剧造型风格的周期性更迭已成为行业常态。尽管多数古偶剧采用架空世界观设定，但服饰设计仍会选取特定历史朝代作为参考基准。回溯行业发展轨迹，早期清宫剧盛行时期，《宫锁心玉》《步步惊心》等作品曾带动清代服饰成为荧幕主流。随着传统文化复兴浪潮的兴起，影视创作者开始将目光投向更广阔的历史时空，唐、宋、明等朝代的服饰文化相继成为创作热点。

在“魏晋风”兴起之前，唐代服饰风格已通过多部作品完成市场培育。杨紫、李现主演的《国色芳华》严格参照唐代历史背景，剧中女主的高髻簪花造型复刻自《簪花仕女图》，襦裙披帛设计借鉴《捣练图》经典元素，花钿、斜红妆等细节处理更显唐风韵味。同期播出的《子夜归》《珠帘玉幕》等剧，也因精致考究的唐风造型引发观众讨论。

宋代服饰的荧幕呈现则以简约雅致见长。赵丽颖、冯绍峰主演的《知否知否应是绿肥红瘦》通过素色衣料与克制配饰，还原了宋代文人阶层的审美趣味；刘亦菲、陈晓合作的《梦华录》以钱塘市井生活为背景，展现了宋代民间服饰的实用性与美感；罗晋、李一桐主演的《鹤唳华亭》则通过朝服设计，凸显了宋代官制服饰的庄重感。这些作品共同推动了宋代服饰文化的现代传播。

近两年，明代服饰风格在古装剧中占据重要地位。孟子义、李昀锐主演的《九重紫》，陈都灵、辛云来合作的《雁回时》，以及丁禹兮、邓恩熙主演的《花开锦绣》和谭松韵、刘学义主演的《兰香如故》等剧，均以明代历史为背景进行创作。这些作品在服饰设计上注重体现明代服饰的端庄大气，通过补子、比甲、飞鱼服等典型元素，构建出具有历史厚重感的视觉体系。

针对当前古装剧造型风格趋同的现象，行业专家指出，这既是创作资源有限性的客观反映，也与造型团队的专业特性密切相关。由于知名造型师往往同时承接多个项目，其设计理念与审美偏好难免会在不同作品中留下印记。不过从观众反馈来看，造型风格的相似性并未显著影响作品口碑，关键仍在于剧本质量与叙事创新。正如某资深制片人所言：“只要故事足够精彩，观众自然会为优质内容买单。”

随着《刺棠》等“魏晋风”古装剧陆续进入制作后期，这场由服饰风格引发的行业讨论仍在持续。究竟哪部作品能凭借扎实的剧本创作与独特的叙事视角脱颖而出，将成为未来古装剧市场的重要看点。