对话张一山：不主动邀友观剧，与杨紫相聚闲聊家常避谈专业

徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在持续热播中。张一山在剧中挑大梁担任男主角，他所饰演的孟金福一角，取材于京剧大师谭鑫培的传奇生平。该剧生动展现了这位梨园艺人从底层少年起步，一路历经重重坎坷，最终蜕变成为一代宗师的波澜壮阔的一生。在媒体群访环节，张一山围绕接戏的初衷、为角色所做的筹备工作、拍摄过程中遇到的难点、与剧组其他演员的合作感悟以及个人心态的变化等多个维度，深入分享了这次独特且难忘的表演经历。

当谈及为何会接下《云雀叫天录》这部剧时，张一山坦率地表示，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言，无疑是一种莫大的荣幸。谭鑫培大师在京剧界的地位举足轻重，能够诠释这样一位大师级人物的生平故事，机会十分难得。而且，剧本所塑造的孟金福这一角色极具魅力，这个人物一生大起大落，有着独特的人生际遇和精气神，在当下的影视作品中，这样的人物形象并不常见。“对于任何演员来说，遇到这样的剧本，都会忍不住想要去挑战一番，去亲身经历一次。”张一山说道。此外，这部剧还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素叠加在一起，促使他毅然接下了这个分量厚重的角色。

为了将孟金福这个角色演绎得淋漓尽致，张一山可谓是做足了案头与实操的双重准备。由于留存下来的谭鑫培先生有效影像资料十分稀少，为了更好地了解谭鑫培大师，张一山主动与谭孝曾、谭正岩两位先生进行了深度交流。通过与他们的交谈，张一山深入了解了谭家的历史以及大师的人生轨迹，这为他后续塑造角色提供了丰富的素材。同时，他还反复研读剧本，在尊重原型的基础上，对角色进行了艺术化加工，力求让孟金福这个角色更加立体、鲜活。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖了武丑、武生、老生等多个行当。为了能够准确演绎这些戏曲，开拍前张一山开启了数月的高强度集训。从早到晚，他都在进行唱段、身段、基本功的训练。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术有着很大的不同，依然需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份最让他犯难，甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，经过无数次的尝试和练习，才逐渐掌握了其中的要领。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点不仅仅局限于台上的唱念做打。作为一名零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼便能感受到“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让人物脚下有根，形象更加真实可信。孟金福这个角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当都有其独特的基本功和内在精气神，这对于张一山来说，无疑是一个不小的考验。此外，角色的跨度也极大，从人到中年再到老年，面容随着岁月的流逝逐渐老去，但内心却依旧保有少年般的纯粹与韧劲。如何把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。张一山通过不断地揣摩和尝试，努力将这个角色的复杂性展现得恰到好处。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。和众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。在戏外，他虚心向前辈们讨教表演经验，不断学习和提升自己；在戏里，他则全身心地投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家。在剧中，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子，更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿一般，没有丝毫的年龄隔阂。六小龄童在剧中饰演孟金福的恩师金奎。在片场之余，六小龄童亲身向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些宝贵的经验，张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中，让角色更加生动鲜活。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏里极具冲击力的表演，也常常能够带动他快速入戏，两人之间的配合十分默契。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，可能这和我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得这个奖项她是实至名归。”张一山还讲到：“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你所说的那样有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，也并不会过多地聊专业方面的事情。”

面对剧集播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰，也让他觉得自己的努力没有白费。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。在他看来，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所不同，很难直接照搬别人的演绎方式。他更愿意通过自己的理解和感悟，去塑造出独一无二的角色形象。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己深刻的理解。艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而不是一味地追求成为所有人心中的完美。这种对艺术的执着和追求，也体现在他自己的演艺生涯中。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上那个闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心并不是很外向，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。但现在觉得那样儿太累了，演员就应该拿作品说话。”他更愿意将精力放在提升自己的演技和塑造好每一个角色上，而不是通过一些外在的方式来吸引眼球。

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标。在他看来，能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。“刘星”这个角色陪伴了无数观众的成长，也成为了张一山演艺生涯中的一个重要里程碑。他接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，爱啃硬骨头，越是有难度，越愿意全力以赴，去挑战自我，创造更多精彩的作品。