对话张一山：不主动邀好友看剧，与杨紫相聚只聊家常不谈专业

徽声在线独家专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在各大平台热播。张一山在剧中挑大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型的孟金福，生动演绎了这位梨园传奇人物从底层少年到一代宗师的坎坷人生。在近期接受媒体群访时，张一山从接戏初衷、角色准备、拍摄挑战、合作体验、个人心态转变等多个层面，深入分享了这次独特的表演历程。

谈及为何接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦言，能够出演以谭鑫培大师为蓝本的角色，对他而言是极高的荣誉。剧本中的孟金福形象极具吸引力，他的人生经历大起大落，精神气质独特，这样的角色在当下影视作品中并不多见。“任何演员遇到这样的剧本，都会跃跃欲试，想要挑战一次。”此外，该剧还肩负着传承国粹传统文化的重任，多重因素促使他毅然接下了这个分量十足的角色。

为了演好孟金福，张一山在前期做了大量的准备工作，既有案头研究，也有实操训练。由于谭鑫培先生的有效影像资料极为稀少，他主动与谭孝曾、谭正岩两位谭家后人深入交流，了解谭家历史和大师的人生轨迹。同时，他反复研读剧本，在原型基础上进行艺术化加工。孟金福在剧中需要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当。开拍前，张一山进行了数月的高强度集训，从早到晚练习唱段、身段和基本功。尽管他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑仍需重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他最为头疼，甩发的发力技巧十分讲究，初期他很难找到感觉。

回顾整个拍摄过程，张一山坦言，这部戏的难点不仅仅在于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者的日常神态、步态、说话语调、待人接物的反应，都需要融入角色的一举一动之中。要让观众一眼就能看出“这是一个唱戏的角儿”，需要强大的内心支撑，才能让人物形象更加立体。孟金福横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功和内在精气神都是不小的考验。此外，角色年龄跨度极大，从青年到中年、老年，面容随岁月老去，但内心仍需保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。

本剧汇聚了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验；戏里，他则全身心投入角色，与梨园界师长同行相处融洽。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子更像兄弟，戏外相处也如同哥们儿，毫无年龄隔阂。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎，片场之余，他亲自向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。这些所学被张一山直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予他更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏中极具冲击力的表演，也常常能够激发他的表演灵感，带动他快速入戏。

当被问及剧集播出后是否叫好友杨紫观看并提意见时，张一山表示：“我向来不是一个有了新戏播出就四处招呼人来看的那种人，可能性格使然吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他坦言：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我也第一时间对她表示祝贺，衷心地替她开心，也认为是实至名归。”张一山还透露，“大家最近都比较忙，也一直没有过多的联络和见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，并不会多聊专业。”

面对播出后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。这样的评价让他倍感欣慰。同时，他也提到自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。他认为表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，很难直接照搬别人的演绎方式。

对于梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己的独到理解。他认为艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。

从业多年，不少观众感慨曾经在荧幕上闹腾的少年张一山如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示：“其实我以前也不是特别活跃，我的内心不是很外向，但这个圈子似乎需要你活跃一些，有的时候身不由己。但现在觉得那样太累了，演员还是应该拿作品说话。”

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随张一山左右，也总被外界谈及转型问题。张一山并不将转型当作自己的目标。他认为能够拥有一个被观众牢牢记住的角色已经十分难得。接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般爱啃硬骨头，越是有难度越愿意全力以赴。