对话张一山：不主动邀好友观剧，与杨紫相聚畅聊家常避谈专业

徽声在线专稿（庄自修/文）9月19日，备受瞩目的年代梨园大剧《云雀叫天录》正在持续热播中。张一山在剧中挑大梁，饰演以京剧大师谭鑫培生平为原型塑造的孟金福一角。他生动演绎了这位梨园艺人从底层少年起步，一路历经重重坎坷，最终蜕变成为一代宗师的波澜壮阔人生。在接受媒体群访时，张一山围绕接戏的初衷、为角色所做的筹备工作、拍摄过程中遇到的难点、与合作伙伴的感悟以及个人心态的变化等多个方面，深入分享了这次独特的表演经历。

谈及为何会接下《云雀叫天录》这部剧，张一山坦率地表示，能够出演以谭鑫培大师生平为蓝本的角色，对他而言是无比巨大的荣幸。谭鑫培大师在京剧界的地位举足轻重，其生平故事本身就极具吸引力。而且，剧本精心塑造出的孟金福这个角色魅力非凡。这个人物有着大起大落的人生际遇，独特的精气神在当下众多影视作品中十分少见。“对于每一位演员来说，遇到这样的剧本，都会抑制不住想要去挑战一番，亲身经历一次。”再加上这部剧承载着传承国粹传统文化的重大责任，多重因素叠加，促使他毅然接下了这个分量极重的角色。

为了将孟金福这个角色完美呈现，张一山可谓做足了全方位的准备，既有案头工作，也有实操训练。由于留存下来的谭鑫培先生有效影像资料极为稀少，他主动与谭孝曾、谭正岩两位先生展开深度交流。通过与他们的交谈，深入了解谭家的历史以及大师的人生轨迹。同时，他反复研读剧本，在原型的基础上进行艺术化加工，力求让角色更加丰满立体。在剧中，孟金福需要接触近百出戏曲，涵盖武丑、武生、老生等多个行当。开拍前，张一山开启了长达数月的高强度集训。从早到晚，他全身心投入到唱段、身段、基本功的训练中。即便他拥有什刹海体校的武术功底，但戏曲的动作逻辑与武术截然不同，依旧需要重新打磨。其中，《扫雪打碗》的甩发戏份让他最为犯难。甩发发力技巧十分考究，初期他很难找对发力的感觉，常常练得满头大汗却收效甚微。

回顾整个拍摄过程，张一山感慨万千，他坦言这部戏的难点远不止于台上的唱念做打。作为零基础入局的演员，舞台上的戏曲表演固然艰难，但更难的是塑造戏曲人台下的生活状态。戏曲从业者日常的神态、步态、说话语调以及待人接物的反应，都需要精准地刻进角色的一举一动之中。要让观众一眼就能感受到“这是一个唱戏的角儿”，这需要演员拥有强大的内心支撑，才能让人物脚下有根，形象鲜活。孟金福这个角色横跨武丑、武生、老生三大行当，每个行当的基本功与内在精气神都各不相同，这对张一山来说是不小的考验。此外，角色跨度极大，从少年到中年、老年，面容随着岁月逐渐老去，但内心依旧要保有少年般的纯粹与韧劲。把握这份外表衰老与心气不减的反差，也是表演上的一大难题。为了更好地诠释这个角色，张一山在拍摄过程中不断琢磨，反复调整自己的表演状态。

本剧集结了杨立新、六小龄童、谭卓等一众实力派前辈戏骨。与众多前辈同台飙戏，张一山收获颇丰。戏外，他虚心向前辈讨教表演经验，不断汲取养分；戏里，他则全身心投入到孟金福与梨园界师长同行的相处状态中。他称赞杨立新老师是德艺双馨的艺术家。在剧中，二人饰演父子孟志道与孟金福，戏里是父子，关系却更像兄弟，彼此信任、相互支持；戏外相处也如同哥们儿，没有年龄隔阂，交流十分融洽。六小龄童饰演剧中孟金福的恩师金奎。在片场之余，六小龄童亲自向张一山传授猴戏的身段、眼神、亮相技巧。他耐心地示范每一个动作，讲解其中的精髓。张一山学得十分认真，将这些所学直接运用到剧中大圣相关戏份的演绎之中。在张一山心中，六小龄童是孙悟空无可替代的演绎者，前辈给予自己的更多的是长辈对晚辈的提携与鼓励。谭卓在对手戏里表演极具冲击力，她的每一个眼神、每一个动作都能带动张一山快速入戏，二人配合默契，为观众呈现了许多精彩的对手戏。

当被问到剧集播出后，有没有叫好友杨紫观看并提意见时，张一山坦诚地说：“我向来确实不是一个有了新戏播出，就到处招呼着大家来看我戏的人，这可能和我的性格有关吧。”谈及杨紫斩获白玉兰奖，他表示：“之前杨紫拿了白玉兰的奖项，我第一时间就对她表示祝贺，衷心地替她开心，也觉得这个奖项她是实至名归。杨紫一直以来都非常努力，她的演技也得到了大家的认可，这个奖项是对她努力的肯定。”张一山还讲到，“大家可能最近一段时间都比较忙，也一直没有过多的联络，更没有见面。但可能随后如果大家有时间，可以像你说的那样有一些交流。我们生活中可能因为在这个圈子里已经摸爬滚打这么多年了，更多的就是闲聊家长里短，聊聊彼此的近况，也并不会多聊专业方面的事情。毕竟工作的时候已经足够专注专业了，生活里还是想放松一些。”

面对播出之后来自各方的反馈，张一山表示，身边不少朋友看完后评价，这是一部扎实、有精神内核、经得起细品的作品。朋友们纷纷称赞剧情精彩，角色塑造饱满，让他倍感欣慰。同时他也提到，自己很少会借鉴同类经典影视作品的表演方式。在他看来，表演是演员个体感受的输出，每个人的人生阅历不同，对角色的理解和诠释也会有所差异，很难直接照搬别人的演绎。他更愿意从自身的经历和感受出发，去塑造每一个独特的角色。

何为梨园口中的“成角儿”，张一山有着自己深刻而独到的理解。艺术审美本就因人而异，不可能做到被所有人认可。在他看来，所谓“角儿”最重要的标准，是敢于跳出舒适圈，不惧改变、敢于迎接全新考验，拼尽全力去突破自我，而非追求成为所有人心中的完美。就像孟金福一样，他在人生的道路上不断挑战自我，从一个底层少年逐渐成长为一代宗师，这种勇于突破的精神正是“成角儿”的关键所在。

从业多年，不少观众感慨，曾经在荧幕上闹腾的少年张一山，如今变得愈发低调，习惯用作品说话。对此张一山表示，“其实我以前也不是特别活跃，我的内心一直不是很活跃，但是这个圈子好像似乎需要你活跃，有的时候身不由己。以前为了迎合圈子的氛围，也会参加一些活动，但后来觉得那样太累了，演员还是应该拿作品说话。作品才是演员的立身之本，只有不断推出优秀的作品，才能得到观众的认可和喜爱。”

一直以来，“刘星”这个标签始终伴随自己，也总被外界谈及转型。张一山并不将转型当作自己的目标。在他看来，能够拥有一个被观众牢牢记住的角色，已经十分难得。“刘星”这个角色陪伴了无数观众的成长，给大家带来了许多欢乐和回忆，这是他的荣幸。他接戏的出发点永远是热爱，遇见打动自己的好剧本好角色，便愿意全身心投入。他并不给自己设定硬性的职业规划，更期待迎接人生的未知与惊喜。如同孟金福一般，爱啃硬骨头，越是有难度，越愿意全力以赴，在挑战中不断成长和进步。