从《兰香如故》李梦到《生逢其时》刘琳，配角演员是否应突破舒适区？

徽声在线专稿（李小狼/文）在热播剧《兰香如故》中，李梦再度挑战了“狠角色”这一类型。她所饰演的赵星棠，作为剧集前期极为亮眼且令人印象深刻的配角，被网友赞誉为“疯批美人赛道上的佼佼者”。

在当今的内娱环境中，“赛道”一词已屡见不鲜。演员们似乎总能被归类到某条特定的赛道上，尤其是配角演员们更是如此。

拥有鲜明的标签、被观众铭记、坚守自己的赛道，这并非坏事。特别是在当前的影视生态下，这相当于拥有了一张稳定的“饭票”。

然而，在演员漫长的职业生涯中，这或许更像是一座围城，既渴望进入，又难以摆脱。

01 赛道固化现象

在《兰香如故》中，李梦饰演的是林府的大奶奶赵星棠。她作为联姻的棋子，因家庭原因不识字，被迫与男主林锦岐成亲。婚后，她通过金钱寻求慰藉，并有情人相伴，性格强势、偏执且狠辣。赵星棠的首场戏便展现出了她强烈的“不好惹”气质，面对六年未归的丈夫，她自得地靠在椅子上，眼神中透露出不屑与嘲讽。

无独有偶，在《墨雨云间》中，李梦同样饰演了一位偏执且悲剧的“疯女人”——婉宁公主。她被送去做质子，遭受了非人的待遇后变得“疯癫无常”，同样因联姻嫁给了不爱的人，并与沈玉容私通。

此外，李梦在《隐秘的角落》中的继母王瑶、《冰湖重生》中的卞皇后以及《蜜语纪》中的鲁贞贞等角色，都带有一定的“疯批”属性，仿佛成为了她的标签。

而在前不久播出的《生逢其时》中，郭涛和刘琳的表演同样让人感到熟悉。郭涛饰演了一位典型的传统父亲，朴实而内敛；刘琳则饰演了一位刀子嘴豆腐心的坚韧母亲。在《知否知否应是绿肥红瘦》《逐玉》《兰闺喜事》《春色寄情人》等剧中，刘琳也常饰演这类性格直率、本性善良的母亲形象。

事实上，这种赛道固化现象在配角演员中极为普遍。例如，《雁回时》中的阮惜文一角走红后，温峥嵘在后续的《许我耀眼》《花开锦绣》中饰演的角色都与阮惜文有着相似之处，无论是身份还是性格底色都如出一辙。同样，陈瑾从《知否》到《我的人间烟火》《亦舞之城》不断重复饰演掌控欲很强的母亲；王耀庆则长期被固定在“高管、富商、总裁”的角色模板中。

以上提到的演员都至少拥有一个出圈角色。然而，在爆款的红利分配中，主角与配角却走向了截然不同的职业路径。主角演员往往能凭借爆剧或出圈角色获得更多的机会和选择，而配角演员则更容易陷入固化与重复的怪圈。

以《狂飙》为例，该剧之后，张颂文出演的赵不尤（《清明上河图密码》）和葆树（《日掛中天》）都是与高启强完全不同的角色。而剧中较为出彩的配角，如饰演高启盛的苏小玎、阿如那以及“老默”冯兵，在之后的作品里都一定程度上重复了他们在《狂飙》中的形象。在近期作品《特立独行》中，苏小玎饰演的赵金丰就是和高启盛类似的狂傲“疯批”反派；阿如那则多次饰演混混、恶霸等角色。

02 配角定位与行业问题

个别演员重复出演某类角色或许还是个人选择，但当大量配角演员都在重复时，这便指向了行业问题。从创作端来看，在商业影视创作体系中，大量配角——尤其是偶像、古装、都市等类型剧中的主母、父辈、好友等角色——几乎不具备独立、完整的故事线与人物弧光。他们更多地是承担着各种各样的“功能”，如推动主线、衬托主角、制造冲突、提供笑点或泪点等。

“基本上所有商业项目中，像主角的父母这样的角色，其实都不能算为配角，只能称为特约。他们没有属于自己的剧情，只是一个附属。”选角导演洋洋如此说道。

在配角的选择上，选角团队的真实考量往往极其现实。“客观条件永远是我们考虑的第一个因素，不管适配度多高，首先演员得有档期，价格得在预算内，这是硬性条件。”洋洋告诉徽声在线，“一定是先有预算。有了预算之后，才有剧本、人物小传。我们拿到人物小传后，会在预算内，先发给自己熟悉的、关系好的、了解的、合作过的、风险低的演员。”

洋洋选择配角的第一标准是“省钱”，其次是“形象贴合”，最后才是“演技”。某种程度上，“形象贴合”这个最基础的选角标准在配角身上往往更容易实现。“平台方或者资方对主角一定会把控得非常严格，甚至可能会要求在某个级别的演员里去选。但配角一般会看履历、经验和过往作品。”洋洋透露，外貌气质也是平台筛选配角的标准之一，“之前有平台方把我们定的人卡掉，因为他觉得不够漂亮。”

正因为干预相对较少，配角反而有更大的空间从角色本身出发去找演员。如果一个演员的形象气质天然贴合某一类角色时，他拿到这个角色的概率就会大大增加。如上文所述，由于缺乏独立的故事线，所以很多配角本身就需要高度标签化。功能性越强，标签就越鲜明，如毒枭要有阴鸷感、慈母要看着温厚、总裁要有气场等。

这种创作逻辑让演员必须带着高度标签化的气质入戏，而这种标签一旦被市场记住，就会在下一个剧组里被再次使用。标签化的极致是把演员本身变成某种符号。“内娱仍然活跃着一种‘老戏骨德高望重、热爱表演、尊重艺术’的幻想，这个幻想给他们创造了再就业机会，使他们成为了主要是偶像剧的一种质感标签。”文学策划小李调侃道，“这些老戏骨一个人演了半个娱乐圈的爹、半个娱乐圈的妈。”

当然，真正加速配角赛道固化的本质仍然是复制爆款逻辑。“在流水线生产中，可能会出现第一部让演员标签明确化的作品。有了一个标签后，再不停地重复这个标签。”小李说，“也不一定是他们自己愿意重复。因为影视剧市场就是不断地复刻成功，跟拍续集一样，如果证明这个是可以成功的，那为什么不再来一次？”在洋洋看来，不只是平台，流水线的任何环节都可能强化复制爆款的逻辑。“剧组其实都是以人为核心组成的班底。选角、领导、资方的执行人员……每个人都有自己的工作，这就是职场。有些人担心有风险、有责任，就会倾向保守，优先推荐有过爆款的演员。”

03 围城之困与突破之路

主角的母亲、五十岁上下、性格强势但内心柔软。当被问及这样的角色会选择谁时，洋洋不到一秒就给出了答案：“罗子君的妈妈”。标签并非全无好处。对尚未被大众熟知的配角演员来说，通过某个出圈角色获得标签意味着终于被看到了。选角导演下次拿到一个类似角色时脑海里第一个跳出来的就是他；观众看到某一类角色时也会想起那张脸。

被记住本身就是一种稀缺资源。

“大戏也好小戏也好只要有一个角色发出来都会成百上千人去抢这一个角色到最后只能剩下一个人。”洋洋说，“演员有标签的话知名度、曝光度被打开了也节省筛选成本我一定会第一眼看见他。”

只是这种靠标签带来的安全感在演员漫长的职业生涯里极其脆弱。“如果将其视为打工者的话应该是好事这个饭票最起码能维持个五六年尤其考虑影视作品的生产周期。但如果他想要追求艺术创作的话应该是一点好处都没有。因为越这样演就越限定在特定类型里面模板就会越来越失效。”小李总结道“重复、消费、跌落、查无此人。”

当然在很多时候主角也面临着角色固化的问题。有人在“娱乐圈服兵役”，有人是公职人员专业户，有人是“窝囊中年男人”，也有人坐稳“复仇大女主”赛道。不同的是当主角演员重复某一类角色时或许能在一定程度上强化其个人特质和品牌效应。标签越清晰明星本人的商业价值反而可能越稳固。

更重要的是主角演员拥有更高的议价能力与选择空间。即便短期内被某类角色绑定他们也有足够的筹码去接触更多元化的剧本跨赛道试错。这同样意味着主角的责任更大。小李提到了某位通过爆剧走红的主角演员，“虽然他机会多了但是那些随之而来的机会立刻证明了他的失败商业价值瞬间下降。这会更加致命因为他拿的片酬更高他被视为作品的定海神针你是来扛某些东西的但你扛不了。而配角没有这些责任。”

“实现突破”并非所有演员的首选。李梦就曾在某次采访中提到，“我一直是以整个项目大局为主……如果项目本身很好团队很好角色不会特别差。之后再考虑你的角色类型和戏份能不能让你有所突破。”对很多演员来说先进入一个好项目再谈其他或许是远比“挑战”“突破”更现实的排序。

（洋洋、小李为化名）