谭松韵刘学义《兰香如故》热度攀升，女性群像或成古偶新方向？

徽声在线独家专稿（李小狼/文）在古偶剧的创作领域，一个长久以来的疑问始终萦绕：古偶剧能否摆脱对CP的过度依赖？

若将时间轴拨回上半年，答案或许会倾向于否定。然而，《兰香如故》的异军突起，却为这一命题提供了全新的思考角度。

自播出以来，该剧在站内热度飙升至3.1万，云合数据榜首，市占率高达26.9%，而令人瞩目的是，其男女主角的CP并未成为舆论焦点。这在古偶剧中实属罕见。

可以说，《兰香如故》进行了一次大胆的“去古偶化”实验。

01 宅斗新篇：从复仇到生存的智慧较量

“神仙打架，凡人遭殃。”在《兰香如故》的世界里，女主许兰香便是那在婆媳宅斗中艰难求生的凡人。

回溯近年来的古偶叙事，女主多为嫡女身份，开篇便忙于复仇或与小娘、庶女、婆婆、祖母等展开激烈斗争。

而《兰香如故》则颠覆了这一传统设定，女主“重生”归来并非为了复仇，而是首要任务是活下去。反观女配，则忙于与婆婆、丈夫斗智斗勇。

这种设定赋予了《兰香如故》一种独特的职场色彩——女主如同公司底层员工，渴望多赚钱、提升身份，期待离职后能找到更好的归宿；她乐于帮助那些单纯无知的同事，也会为老板遮掩过失，主要担心老板倒台后自己受牵连。

在林府的周旋中，女主全凭自己的生存智慧，鲜少得到男主的实质性帮助，甚至男主在一定程度上成为了她的障碍。

阶层身份的转变与“职场哲学”的融入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常见的悬浮与同质化问题。

“新篇”还体现在对配角的深入刻画上。

在众多宅斗古偶剧中，总不乏几个愚蠢的坏人形象，他们或嫌弃、憎恶女主，或加害于她。一朝得势的庶女便常常扮演这样的角色。

以《锦绣安宁》为例，庶女宜怜设局陷害嫡女宜宁，企图让她嫁给他人为妾，结果反被女主反将一军，自己险些成为妾室。这种不详细描绘反击过程，只突出“打脸”结果的叙事方式，是典型的古偶爽剧手法。

然而，《兰香如故》在前期对反派配角的塑造上，却避免了工具化、脸谱化的倾向。

故事的第一个“反派”是李梦饰演的赵星棠。她强势、狠辣，挪用公款、漠视底层生命，为了报复婆婆，不惜陷害对方送来的丫鬟，并将其全家发卖。

但她同样有着可怜之处——与表哥相爱却遭家人拆散，先被逼小产，再被迫嫁给不爱的人；她虽有上进心，却被家族限制不得识字读书。

她恨男主、恨男主的母亲、恨自己的父亲，但对从小一起长大的婢女却真心相待。婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，爱钱的她竟慷慨地给出了六百两作为嫁妆。

包括郑合惠子饰演的杜翠雀，这位深谙职场厚黑学的反派二号，也并非简单的坏人形象。

她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬不择手段的狠角色。

然而，在设计嫁给男主失败后，杜翠雀并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而流露出失意、惆怅和疲惫。

如果没有生在封建时代，有头脑、有手段、有野心的杜翠雀或许会有不同的命运。但她生在了“女子难以考取功名、拜将封侯”的时代，极度渴望改变阶级命运的她最终走入了歧途。

从某种程度上说，这些所谓的反派，也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的深入刻画，使得《兰香如故》的斗争从“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

02 男主退场：感情线后置，叙事重心转移

在偶像剧中，男女主通常在头两集便会相遇。即使没有机会，也会创造机会让CP相遇。

如《惜花芷》第一集，女主偷溜出府遭刁难，男主解围后女主又替男主解围；《锦绣安宁》第一集，女主外出被挟持，恰逢男主路过被救下；《国色芳华》第一集，女主去祖天师殿时碰上男主并与之发生冲突……

但《兰香如故》却推迟了男女主的相遇时间，同时也放慢了感情线的进展。

前期剧情主要围绕女主在林府的生存展开，当女主升至二等丫鬟时，男主仍在为赵星棠设局。直到第七集，两人才正式见面，且见面原因是男主逼女主做眼线观察赵的一举一动。

直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主单方面产生了感情。这足以证明《兰香如故》并不以男女主之间的恋爱为叙事驱动。

男主退场的另一个表现是，《兰香如故》目前尚未详细展开男主的事业线。

在近年来的大量古偶剧中，男主通常负责搞权谋，开局便拥有专属事业和特殊身份。

如《锦绣安宁》男主表面是罗府庶出三公子，实则是商行老板，主线任务是替恩师翻案；《逐玉》男主则是落难的武安侯，在追查多年前某惨案的真相；《珠帘玉幕》男主表面是商人，实则是暗谋复仇的遗孤。

在故事前期，男主的事业线往往拥有独立的启动逻辑和推进节奏。

但《兰香如故》男主出场后，完成的第一个任务却是与妻子离婚。为此他又是查账又是做局，折腾了好几集。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等叙事完全不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离指向的是私心，甚至和离对象还是男主家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主隐藏身份和宏大目标。这或许从侧面证明了，该剧对“古偶男主”进行了一定程度的祛魅。

另一证据是，它并未用女配的爱慕去强调男主的魅力。剧中目前出现的年轻女性角色，基本都不追求男主的爱。

女主许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主的妾；赵星棠追求的是钱财；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主出场时甚至是已婚状态。“二婚男”对古偶剧的杀伤力有多大，可以参考《雁回时》的播出效果。

这与前文提到的“宅斗进阶”指向同一个目的——为女性群像留出叙事空间。

03 古偶革新：突破类型桎梏，探索多元叙事

古偶剧并非没有尝试过革新。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎被加了个遍。

但大部分时候，古偶剧仍困于类型之中——其本质仍是爱情剧，其他元素几乎都是陪衬，经不起深入推敲。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥现象，本质上是创作者将非情感元素当作背景板处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是谈恋爱的前戏。

以2026年上半年唯一热播的古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%。然而，其制片人在白玉兰某圆桌论坛上的发言却暴露了古偶剧的类型困境：“他说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽引发了争议，但却道出了某种事实——古偶剧的二人转模式，本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP的热度。

古偶剧依赖“二人转”模式的原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

不靠CP但成功的古偶剧案例也寥寥无几，市场验证的样本极其有限。这让大多数制作方宁愿在旧公式里打转。

当然，这套逻辑的代价也体现在了数据上。

据云合数据显示，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而2026年上半年达到同样数据的古偶剧却仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。

曾经作为底盘最大的类型剧，如今甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是显而易见的。当平台热度破30000时，该剧已更新至11集左右，此时男女主的感情线几乎尚未展开。这至少证明了，古偶剧将感情线后置、让其他元素承担叙事主力在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质上仍是古偶剧，男女主最终仍会走到一起。舆论场上关于“女主嫁给曾退她婚的人”“女主一路往上走竟只是成为林家主母”等争议也证明了其类型局限。

古偶剧求变，最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性。但它的摇摆和回退也说明，古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。