张一山六小龄童领衔《云雀叫天录》热播，戏曲题材能否借此迎来复兴？

徽声在线独家报道（小玉/文）9月14日晚间，备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》终于揭开神秘面纱，正式登陆荧屏。该剧以清末民初那段风云变幻的时代为宏大背景，深度挖掘近代京剧大师谭鑫培的传奇人生，通过主人公孟金福从18岁出科后，历经武丑、武生到老生的角色转变，从一名默默无闻的菊坛新秀，逐步蜕变为名震京城的梨园巨星，展现了其不凡的艺术之路与人生历程。

值得一提的是，谭鑫培不仅在京剧界有着举足轻重的地位，更曾主演中国首部电影《定军山》，为中国电影史书写了浓墨重彩的一笔。而《云雀叫天录》的播出，恰逢中国电影诞生120周年之际，无疑是对这一重要历史时刻的深情致敬。该剧由导演郑大圣与编剧王要携手打造，二人虽在电影领域有着卓越成就，此次却跨界挑战电视剧创作，令人期待。主演阵容方面，张一山、谭卓、曹磊等实力派演员的加盟，以及六小龄童的特别出演，更是为该剧增添了不少看点。

然而，强大的演员阵容并不意味着就能轻松打破题材壁垒。近年来，虽然国产剧中不乏融入戏曲元素的作品，但大多只是浅尝辄止，或让人物唱上几句，或以戏班为背景，或以头面服饰作为点缀，以此营造出一种传统文化氛围。然而，真正能够深入戏曲行业内部，细腻描绘戏曲演员命运、剧团兴衰以及时代变迁的作品，却依然凤毛麟角。

戏曲题材之所以创作艰难，首先在于其专业门槛之高。

与一般的年代剧不同，戏曲题材的创作不仅需要搭建逼真的场景、设计精美的服装，更需要对戏台身段、唱腔念白、锣鼓经、后台规矩以及师徒关系等方方面面都有深入的了解和精准的把握。这不仅要求导演、编剧、摄影等幕后人员具备相应的专业知识，更对演员提出了极高的要求，他们需要花费大量时间和精力去学习和掌握这些技能。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非仅仅停留在表面的戏曲元素上，而是希望看到真正能够反映这个特殊行业和从业者真实故事的作品。

其次，戏曲题材在市场上面临着诸多挑战。由于戏曲题材往往拍摄周期长、成本高昂，而回报却充满不确定性。

这类作品通常剧情发展较为缓慢，注重人物塑造和时代背景的铺陈，难以通过强情节迅速吸引观众眼球。因此，很容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地。即便口碑良好，热度也可能难以持续；即便获得奖项认可，招商情况也可能不尽如人意。这使得资本在投资戏曲题材作品时显得尤为谨慎，不愿轻易冒险。

久而久之，戏曲题材便逐渐成为了国产剧中的“冷门赛道”，鲜有问津。

不过，今年5月播出的陕派文化剧《主角》，却为戏曲题材作品的创作提供了一份难得的参考。

该剧由张艺谋监制，剧情虽然慢热、人物繁多，但最终在台网两端都取得了不俗的反响。其成功的原因，首先在于扎实的原著基础。该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖，为影视化改编提供了丰富的素材和深厚的文化底蕴。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，对剧团内部关系、艺人困境以及人性有着深刻的理解和洞察，这使得他的作品并非凭空想象，而是充满了真实感和生活气息。

在影视化过程中，该剧找到了张艺谋这样的重量级监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演，使得秦腔文化的呈现更加接地气，也更具雅俗共赏的可能。这种地域文化的独特魅力，加上演员们的精湛演技，共同铸就了《主角》的热度与口碑双丰收。

《主角》的成功，无疑为戏曲题材作品的创作注入了一针强心剂。它证明，只要作品品质过硬，今天的观众并非不爱戏曲题材。很多观众即便不懂秦腔，也能被剧中人物成长、行业生态以及时代命运所打动，产生共鸣。

如今，《云雀叫天录》的开播，再次引发了人们对戏曲题材作品的关注。该剧同样有着坚实的现实基础和不错的演员阵容。然而，从首播反响来看，其收视数据尚未显现出爆款之相，节奏、人物与戏曲呈现能否渐入佳境，仍需进一步观察。

说到底，一部《主角》的成功并不能宣告戏曲题材的全面复兴，一部《云雀叫天录》的表现也未必能决定戏曲题材的未来走向。但它们至少再次提醒了行业，市场并非不需要戏曲题材作品，而是缺少真正尊重戏曲、尊重创作规律的好作品。只有用心去挖掘、去创作、去呈现，才能让戏曲题材作品在国产剧中焕发出新的生机与活力。