谭松韵刘学义《兰香如故》热度攀升，女性群像或成古偶新方向？

徽声在线独家专稿（李小狼/文）在古偶剧的创作领域，一个备受争议的问题始终存在：古偶剧是否必须依赖男女主角的CP组合来吸引观众？

若将这个问题置于今年上半年之前的语境下，答案或许会倾向于否定。然而，随着《兰香如故》的持续热播，这一传统观念似乎正面临挑战。

自播出以来，《兰香如故》在站内热度突破3.1万大关，云合数据榜首位置稳固，市占率高达26.9%，而令人意外的是，剧中男女主角的CP组合并未成为热议焦点。这在古偶剧中实属罕见。

可以说，《兰香如故》进行了一次大胆的“去古偶化”探索。

01 宅斗剧情的升级与创新

在《兰香如故》中，女主角许兰香身处复杂的婆媳宅斗之中，成为了那个在权力斗争中艰难求生的“凡人”。

回顾近年来的古偶剧，女主角往往出身显赫，故事开篇便忙于复仇或与家中的小娘、庶女、婆婆、祖母等展开激烈斗争。

然而，《兰香如故》却对这一传统叙事进行了重构。女主角“重生”归来，并非为了复仇，而是首要任务是生存下去。反而是剧中的女配角们忙于与婆婆、丈夫斗智斗勇。

这种叙事方式的转变，为《兰香如故》增添了一抹职场剧的色彩。女主角如同公司底层员工，渴望通过努力赚钱、提升身份，并期待离职后能找到更好的工作。她乐于帮助那些缺乏眼力见的同事，也会为老板打掩护，主要担心老板倒台后自己会受到牵连。

在林府中，女主角凭借自己的生存智慧周旋于各方势力之间，并未过多依赖男主角的帮助，甚至男主角在一定程度上成为了她的障碍。

这种阶层身份的转变以及“职场哲学”的融入，使得《兰香如故》在一定程度上摆脱了古偶剧常见的悬浮感和同质化问题。

此外，该剧在配角刻画上也实现了“进阶”。

在众多宅斗古偶剧中，反派角色往往被塑造得愚蠢而坏，他们嫌弃、憎恶甚至加害女主角。然而，《兰香如故》却打破了这一传统模式。

以李梦饰演的赵星棠为例，她强势、狠辣，甚至挪用公款、漠视底层生命。然而，她的行为背后却隐藏着深深的无奈与可怜。她与表哥相爱却遭家人反对，被逼小产后又嫁给不爱的人；她虽有上进心，却被家族限制不得识字读书。

她对男主角、男主角的母亲以及自己的父亲充满恨意，但对从小一起长大的婢女却真诚相待。当婢女被婆婆打发嫁人时，她跪下来求情；求情无果后，她甚至拿出了六百两作为嫁妆。

同样，郑合惠子饰演的杜翠雀也并非简单的脸谱化反派。她出身军户，身份低微，心机深沉且爱甩锅，是个为往上爬会不择手段的狠角色。然而，在设计嫁给男主角失败后，她并未露出反派常见的狠毒嘴脸，反而流露出失意、惆怅和疲惫。

这些所谓的反派角色，在一定程度上也是封建制度压迫与异化下的牺牲品。

这种对反派的深刻刻画，使得《兰香如故》的斗争从简单的“好人打坏人”“嫡女打庶女”的爽剧模式，转变为结构性困境中的生存竞争。

02 男主角的“退居二线”

在偶像剧中，男女主角的相遇往往被安排在头两集，甚至没有机会也要创造机会让他们相遇。

然而，《兰香如故》却推迟了男女主角的相遇时间，并放慢了感情线的进展速度。

前期剧情主要围绕女主角在林府的生存展开，直到第七集，男女主角才正式见面，且见面原因是男主角逼女主角做眼线，观察赵星棠的一举一动。

直到十几集时，感情线才有了微小的进展，且似乎是男主角单方面产生了感情。这足以证明，《兰香如故》并不以男女主角之间的恋爱为剧情驱动。

男主角“退居二线”的另一个表现是，该剧目前暂未详细展开男主角的事业线。

在近年来的大量古偶剧中，男主角往往负责搞权谋，开局都有专属事业和特殊身份。然而，《兰香如故》中的男主角出场后，完成的第一个任务却是与妻子离婚。

这与“替恩师翻案”“追查灭门真相”等宏大叙事完全不同。翻案、复仇指向的是正义与真相，带有一定的道德感；而和离则指向的是私心，甚至和离对象还是男主角家落难时主动去求娶的世家女。

《兰香如故》并未赋予男主角隐藏身份和宏大目标，这或许侧面证明了该剧对“古偶男主”进行了一定程度的祛魅。

另一个证据是，该剧并未用女配的爱慕去强调男主角的魅力。剧中目前出现的年轻女性角色，基本都不追求男主角的爱。

女主角许兰香追求的是活下去、脱奴籍；婢女莲儿也不想成为男主角的妾；赵星棠追求的是钱；杜翠雀则更想改变阶级和命运。

男主角出场时甚至是已婚状态，这与前文提到的“宅斗进阶”指向同一个目的：给女性群像留出叙事空间。

03 古偶剧的变革之路

古偶剧并非没有尝试过变革。宅斗、经商、权谋、女性话题等元素这些年几乎都被尝试了个遍。

然而，大部分时候，古偶剧仍然困于类型之中。古偶剧本质上是爱情剧，其他元素往往只是作为背景板存在，经不起推敲。

这种“宝宝权谋”“宝宝经商”的泛滥现象，本质上是创作者将非情感元素当作谈恋爱的前戏来处理的结果。只有谈恋爱是认真的，其他全是陪衬。

以2026年上半年唯一热播的古偶剧《逐玉》为例，其市占率峰值高达55%。然而，该剧的创作逻辑却暴露了古偶剧的类型困境。在白玉兰某圆桌论坛上，其制片人表示：“导演说，咱俩就讲好爱情就行了，就把CP讲明白就行了。战争戏、争权夺利的戏重不重要？他说可以不需要讲太多逻辑。”

这段话虽然引发了争议，但却道出了某种事实：古偶剧的二人转模式，本质上是以牺牲非情感叙事的严肃性来换取CP的热度。

古偶剧依赖“二人转”模式的原因不难理解。写真实的权力博弈并不简单，如果抽掉感情线，剩下的宅斗、经商、权谋等内容本身就不够扎实，自然不敢让CP往后站。

同时，不靠CP但成功的古偶剧案例也较少，市场验证的样本极其有限，这使得大多数制作方宁愿在旧公式里打转。

然而，这套逻辑的代价也体现在了数据上。据云合数据显示，2025年集均V30（集均30天有效播放）破2000万的古偶剧共有12部；而到了2026年上半年，达到同样数据的古偶剧却仅有3部，分别是《逐玉》《唐宫奇案之青雾风鸣》《月鳞绮纪》。

曾经作为最大类型的古偶剧，甚至需要开始打“1500万保卫战”。

从这个角度看，《兰香如故》的积极意义是明确的。当平台热度突破30000时，该剧仅更新到11集左右，此时男女主角的感情线几乎没有展开。这至少证明了，古偶剧将感情线后置、让其他元素承担叙事主力在商业上是可行的。

当然，《兰香如故》本质上仍然是古偶剧，男女主角最终会走到一起。舆论场上关于“女主角嫁给曾退她婚的人”“女主角一路往上走竟只是成为林家主母”等争议，也证明了该剧的类型局限。

古偶剧的变革之路，最终要解决的或许是“除了谈恋爱还能不能讲出别的东西”。《兰香如故》在这个方向上迈出了一步，它的成功证明了古偶剧有更多可能性，但它的摇摆和回退也说明，古偶剧的类型惯性远比想象中顽固。