张一山六小龄童领衔《云雀叫天录》开播，戏曲题材能否借此迎来复兴？

徽声在线独家报道（小玉/文）9月14日，备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》终于揭开神秘面纱，正式登陆荧屏。该剧以清末民初那段风云变幻的历史时期为宏大背景，巧妙取材于近代京剧界泰斗谭鑫培的传奇人生，生动描绘了18岁初出茅庐的孟金福，如何从一名默默无闻的武丑，历经磨砺，蜕变为威震四方的武生，再最终成长为德高望重的老生，实现了从前途未卜的菊坛新秀到蜚声京城的梨园巨星的华丽转身。

谭鑫培，这位京剧史上的里程碑式人物，不仅在舞台上留下了无数经典形象，更曾主演中国首部电影《定军山》，开启了中国电影的新纪元。而《云雀叫天录》的播出，恰逢中国电影诞生120周年之际，无疑是对这位艺术大师的一次深情致敬。该剧由导演郑大圣与编剧王要携手打造，两人虽在电影领域成就斐然，此次却跨界挑战电视剧创作，加之主演张一山、谭卓、曹磊的精湛演技，以及六小龄童的特别加盟，使得该剧阵容星光熠熠，令人期待。

然而，阵容的强大并不等同于题材的突破。近年来，虽然国产剧中不乏融入戏曲元素的佳作，但大多只是浅尝辄止，或让角色偶尔唱上几句，或以戏班为背景点缀，或以头面服饰作为视觉亮点，营造出一种传统文化氛围。然而，真正能够深入戏曲行业内部，细腻描绘戏曲演员命运起伏、剧团兴衰历程以及时代变迁影响的作品，却依然凤毛麟角。

戏曲题材的创作之所以艰难，首要原因在于其专业门槛之高。

它不同于一般的年代剧，只需搭建好场景、穿好服装即可。戏曲艺术讲究的是身段、唱腔、念白、锣鼓经以及后台规矩、师徒关系等方方面面，每一个细节都蕴含着深厚的文化底蕴和艺术价值。这就要求导演、编剧、摄影等幕后人员必须具备一定的戏曲知识，而演员更是需要经过长时间的刻苦学习和训练，才能准确把握角色，呈现出精彩的表演。

观众对于戏曲题材作品的期待，并非仅仅停留在披着戏曲外衣的常规伦理戏层面，而是渴望看到真正能够反映这个特殊行业和从业者真实生活的故事。

其次，戏曲题材作品在市场上面临着诸多挑战。由于拍摄周期长、成本高昂，而回报却往往难以预测，这使得许多资本方对戏曲题材望而却步。

这类作品往往剧情发展较为缓慢，注重人物塑造和时代背景的铺陈，难以像一些强情节剧那样迅速抓住观众的眼球。因此，它们很容易陷入“叫好不叫座”的尴尬境地，即口碑虽好，但热度却难以持续；奖项虽多，但招商却不尽如人意。长此以往，戏曲题材便逐渐成为了国产剧中的“冷门赛道”。

然而，此前《主角》的播出，却为戏曲题材作品带来了一线曙光。

今年5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》惊艳亮相。该剧虽然剧情发展较为缓慢，人物众多，但最终却在台网两端都取得了不俗的反响。

其成功的原因首先在于扎实的原著基础。该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部小说曾荣获茅盾文学奖，其深厚的文学底蕴和丰富的人物形象为影视化改编提供了坚实的基础。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，对剧团内部的关系、艺人的困境以及人性有着深刻的理解，这使得他的作品并非凭空想象，而是充满了真实感和感染力。

在影视化过程中，该剧又找到了张艺谋这位大师级监制，并由以张嘉译为首的陕西派演员主演，使得秦腔文化的呈现更加接地气，也更具雅俗共赏的魅力。

《主角》的热度与口碑双丰收，无疑为戏曲题材作品注入了一针强心剂。它证明只要作品品质过硬，今天的观众并非不爱戏曲题材。很多观众或许并不懂秦腔，但他们依然能够被剧中人物的成长历程、行业生态以及时代命运所打动。

如今，《云雀叫天录》的开播再次引发了人们对戏曲题材作品的关注。该剧同样有着坚实的现实基底和不错的演员阵容。然而，从首播反响来看，它的收视数据尚未显现出爆款之相，节奏、人物与戏曲呈现能否渐入佳境仍需时间来观察。

说到底，一部《主角》并不能宣告戏曲题材的全面复兴，一部《云雀叫天录》也未必能决定戏曲题材的成败。但它们至少再次提醒了行业，市场并非不需要戏曲题材作品，而是缺少真正尊重戏曲、尊重创作规律的好作品。只有用心去挖掘、去创作，才能让戏曲题材作品在国产剧中焕发出新的生机与活力。