张一山六小龄童联袂，《云雀叫天录》能否引领戏曲题材新潮流？

徽声在线独家报道（小玉/文）9月14日晚间，备受瞩目的江湖传奇剧《云雀叫天录》在各大视频平台同步上线。这部以清末民初为时代背景的剧集，巧妙选取近代京剧大师谭鑫培的人生轨迹为蓝本，通过18岁出科的孟金福从武丑到武生、再到老生的艺术蜕变，生动展现了一位菊坛新人如何突破重重困境，最终成长为名震京城的梨园巨擘。

作为中国首部电影《定军山》的主演，谭鑫培的艺术成就早已载入史册。而《云雀叫天录》的创作恰逢中国电影诞生120周年之际，其纪念意义不言而喻。该剧由电影界知名导演郑大圣掌镜，编剧王要操刀剧本，汇聚了张一山、谭卓、曹磊等实力派演员，更有六小龄童特别加盟，这样的主创阵容堪称豪华。

然而，豪华阵容并不等同于题材突破。近年来，虽然不少国产剧尝试融入戏曲元素——或让角色即兴演唱几句，或将戏班作为故事背景，甚至用精美的头面服饰营造视觉氛围，但真正聚焦戏曲行业本身，深入刻画戏曲演员命运、剧团兴衰与时代变迁的精品力作依然凤毛麟角。

戏曲题材创作的难度，首先体现在专业门槛上。

与普通年代剧不同，戏曲题材的创作绝非搭建几个场景、准备几套戏服就能完成。从戏台上的身段步伐到唱腔念白，从锣鼓经的节奏把握到后台规矩的严格遵循，乃至师徒关系的微妙处理，每一环节都蕴含着深厚的行业积淀。这不仅要求导演、编剧、摄影等主创人员具备相应的专业知识，更对演员提出了极高的要求——他们必须经过系统训练，才能真正驾驭角色。

观众期待的，不是披着戏曲外衣的伦理剧，而是能够真实反映戏曲行业生态与从业者生存状态的作品。

其次，市场因素也是制约戏曲题材发展的重要原因。

戏曲题材剧集往往拍摄周期漫长，制作成本高昂，但回报却充满不确定性。这类作品注重人物刻画与时代背景的铺陈，剧情推进相对缓慢，难以通过强情节迅速吸引观众注意。因此，它们常常陷入“叫好不叫座”的尴尬境地——口碑虽佳，热度却不足；奖项在手，招商却困难。在这种情况下，资本自然持谨慎态度，不愿轻易涉足。

长此以往，戏曲题材逐渐沦为国产剧中的“冷门领域”。

不过，今年早些时候播出的《主角》为戏曲题材的创作提供了新的思路。

5月，由张艺谋监制的陕派文化剧《主角》惊艳亮相。尽管该剧剧情推进较为平缓，人物众多且关系复杂，但最终在电视台与网络平台均取得了不俗的成绩。

《主角》的成功，首先得益于其扎实的原著基础。该剧改编自陕西作家陈彦的同名长篇小说，这部荣获茅盾文学奖的作品为剧集提供了丰富的素材与深刻的思想内涵。陈彦本人长期扎根秦腔剧团，对剧团内部的运作机制、艺人的生存困境以及人性复杂面有着深入的了解与独到的见解，这使得他的作品并非凭空想象，而是源于生活、高于生活。

在影视化改编过程中，张艺谋的监制为剧集品质提供了有力保障，而以张嘉译为首的陕西派演员的精彩演绎，则让秦腔文化的呈现更加贴近生活、更具感染力，实现了雅俗共赏的目标。

《主角》的热播与良好口碑，无疑为戏曲题材的创作注入了一剂强心针。它证明，只要作品品质过硬，今天的观众并非对戏曲题材不感兴趣。许多观众或许并不熟悉秦腔，但依然能够被剧中人物的成长历程、行业生态的变迁以及时代命运的跌宕所打动。

如今，《云雀叫天录》已正式开播。该剧同样以真实历史人物为原型，拥有不俗的主创阵容。然而，从首播反响来看，其收视数据尚未展现出爆款剧集的潜质。该剧的节奏把控、人物塑造以及戏曲元素的呈现能否渐入佳境，仍需时间观察。

归根结底，一部《主角》的成功并不能宣告戏曲题材的全面复兴，一部《云雀叫天录》的表现也尚不足以定论成败。但它们至少再次提醒影视行业：市场并非不需要戏曲题材，而是缺少真正尊重戏曲艺术、尊重创作规律的好作品。